Henrique Coqueiro

"Ser uma criança e crescer
É difícil e ninguém entende."

Iniciada em 13 de Abril de 2009 pelo artista americano Andrew Hussie como o quarto projeto de sua série de webcomics interativas (pense em um jogo de texto dos anos 90, mas só que o "computador" é uma artista que ilustra o que você digitou) chamada MS Paint Adventures, Homestuck começou de maneira bem humilde:

Um jovem rapaz está em seu quarto. Acontece que hoje, 13 de Abril de 2009, é o aniversário dele. Mesmo que tenha sido há treze anos que sua vida foi dada, será apenas hoje que seu nome será escolhido!
Qual será o nome deste jovem rapaz?

Após essa boba e breve introdução, logo começa o maior épico do Século XXI até agora.

Descrever a história de Homestuck é ao mesmo tempo extremamente fácil e difícil. a premissa básica é bem simples, tanto que é resumida em apenas uma frase no site na qual a obra é hospedada:

"Uma história sobre um garoto e seus amigos e um jogo que eles jogam juntos." Porém, quando a história vai progredindo em suas monumentais 8000 páginas, a história vai ficando cada vez mais difícil de explicar, o que começa como uma comédia boba sobre 4 adolescente querendo jogar um jogo novo se torna em um épico de ficção cientifica sobre meta-narrativas, individualidade, o que significar ser humano e crescer em um mundo que não foi feito para você.

O que Homestuck realmente "é" é uma pergunta bem complicada, devido a sua natureza como um site online em vez de um livro impresso, a obra tem total liberdade para basicamente fazer o que quiser. As vezes a próxima página e uma imagem e gif com um texto em baixo (o formato na qual a maioria da história é contada), as vezes ela é uma animação feita em flash, ou até mesmo ela pode ser um jogo inteiro rodando direto de seu navegador
Quando adicionei a obra ao site, eu decidi que o termo "Visual Novel" seria o mais apropirado para a obra (Tanto que o único lugar que eu vi catalogar a versão inteira online da obra em vez das versões impressas foi o VNDB, mas mesmo assim sinto que o termo não transmite completamente o que ela realmente é, o que é algo recorrente tanto fora como dentro da própria obra.

O estilo visual de Homestuck é propositalmente meio "cru", algo semelhante as outras obras do projeto MSPA (Literalmente "Aventuras de MS Paint"), essa simplicidade, ao mesmo tempo que facilitou muito a produção da obra (8000 páginas em 7 anos é uma produtividade insana), também deixa o leitor despreparado para as páginas mais elaboradas que surgem durante os climaxes da obra, com completo destaque para o segundo ato do quinto ato (A numeração dos capítulos vira uma bagunça na segunda metade) e o seu final [S] Cascade.

Outro destaque que tenho que dar para a obra é a sua trilha sonora. Em vez de trilha sonora convencionais, na qual a música é feita especialmente para a cena, Homestuck pega canções compostas pelos fãs para os seus álbuns (tendo mais de 25 desses) e escolhe desse catalogo prévio para utilizar em suas Sound Pages (Termo utilizado para páginas que utilizam vídeos e jogos), transformando o que seriam apenas compilações de músicas tocadas na obra em uma celebração completa de todos os seus aspectos.
(Aliás, você provavelmente já ouviu uma das músicas presentes nela)

Mas todos esses aspectos não valeriam de nada se Homestuck não tivesse nada para falar, e coisas para falar é o que não faltam. Discutir Homestuck é uma coisa extremamente complicada, tanto por seu tamanho tanto por sua natureza metalinguística e irônica, sempre fazendo peças e brincando com sua audiência, porém eu irei tentar.

Homestuck é um Anti-Coming of Age. Em vez de ser sobre jovens amadurecendo e encontrando o seu lugar no mundo, Homesuck é sobre jovens se recusando a amadurecer por que o mundo não tem um lugar para eles. Homestuck é sobre perceber que o mundo não só não foi feito para você, mas que ele ativamente te odeia. Homestuck é sobre perceber isso e lutar com unhas e dentes contra o mundo, sobre tentar criar um mundo onde você e as pessoas que você ama conseguem viver felizes.

Homestuck é pra mim a maior obra de arte do Século XII não por causa de um desses aspectos, mas sim de todos eles juntos. Ele é uma obra que só poderia ter surgido no contexto atual, de jovens passando o dia em casa em frente de seus computadores pois não a nada para eles lá fora, de um mundo ativamente em desgaste e aparentemente sem futuro.
Homestuck não é necessariamente perfeito (ele decaí bastante em qualidade no sexto ato), porém ele não precisa ser o melhor para ser o maior. O impacto que Homestuck fez não só na sua audiência mas nos seus criadores não pode ser subestimada, alguma das obras mais impactantes dessa década, dando destaque principal para a duologia Undertale e Deltarune, tem linhagem direta com a obra, traçando, para bem e para mal, a ideia de uma "Fandom" contemporânea como conhecemos hoje.

THE END

A Princessa e o Cavaleiro não é necessariamente o melhor trabalho do Tezuka (Créditos que provavelmente devem ir para Fênix, Buda ou Astro Boy), porém sem sombra de duvida é a minha obra favorita dele.

Ribbon no Kishi (como é conhecida originalmente em japonês) é uma obra ao mesmo tempo a frente do seu tempo mas também indiscutivelmente ultrapassada (o que descreve a maioria das obras do Deus dos Mangás). Isso pode parecer uma crítica, porém são essas contradições que me atraem tanto ao seu trabalho.

A história se revolve ao redor de Safiri, uma "garota" (A abertura do livro mostra que ela nasceu com um coração masculino e feminino ao mesmo tempo, mas isso não é muito elaborado na história) que precisa se disfarçar de homem para poder governar o seu reino, durante a história, ela é forçada a ir em uma clássica aventura Tezukiana, involvendo bruxas malvadas, piratas, povos tradicionais retratados de maneira bem problemática, gladiadores e deuses gregos (apesar de a religião "real" do mundo ser a cristã).

A aventura apresentada é extremamente divertida! A história junto com os traços bem Disney do Tezuka dá uma atmosfera de confortante e divertida para o mangá. Apesar de ela ter problemas de pacing bem graves (O mangá parece que vai acabar no meio do volume 2, mas ai vem outras 150 páginas e ai acaba de repente), mas apesar disso é uma aventura realmente aconchegante e de bom humor, mas o aspecto mais interessante dela é como ela engaja com questões de gênero.

A obra tenta com todas as suas forças fazer uma reflexão sobre identidades de gênero e seus papéis na sociedade, e ela falha miseravelmente! E isso é espetacular! A maneira com que a obra interage e se questiona sobre o assunto é tão unicamente progressista e conservadora que é genuinamente fascinante ler-lha. Ela ao mesmo tempo reconhece que o que realmente determina o seu gênero não são as suas genitais mas sim como você se expressa e interage com o mundo e também genuinamente não aparenta saber que homossexualidade como um conceito, o que é ao mesmo tempo extremamente engraçado e fascinante.

Essa é pra mim a principal contradição de Tezuka como autor, ele tenta ao máximo ir a frente do seu tempo, tratando de temas como gênero, sexualidade e racismo, porém a natureza dele como um homem japonês do inicio do século XX é inescapável, mas mesmo com todas essas ideias ultrapassadas, você consegue sentir o puro amor e empatia que ele tenta comunicar com o leitor. Sim, ele falha miseravelmente em compreender identidades de gênero e sexualidade, mas pelo menos ele tentou, o que para 1955 é extremamente admirável.