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Demolidor: Noir é quase uma história do Batman, temos um mafioso que assassinou pai de Matt Murdock interpretando um papel de Joe Chill, o assassino dos pais de Bruce no beco do crime. Tanto Gotham quanto a Cozinha do Inferno tem esses vigilantes obcecados por vingança e pelo medo, mas só um deles tem um aspecto católico (Demolidor) e enquanto Matt leva os bandidos ao confessionário, Batman os leva à prisão. Mas fora as comparações com Batman, o Mercenário de mira sobre-humana é relido para ser uma femme fatale que consegue levar Demolidor ao limiar entre o tesão e a vingança. Ele no fim declara ter se apaixonado por ela e nisso a releitura do Mercenário também soa como uma versão alternativa de Elektra nesse bairro pesadamente estilizado, um realismo onírico que atravessa a ideia que o Demolidor é uma fantasia carnavalesca do diabo. Nesse sentido lembramos do Batman também, que se fantasia de morcego como se invocasse um demônio medieval para sua investida contra o crime, enquanto Matt é um diabo porque ele é como uma lição de moral aos bandidos. É como se um pastor fizesse uma apresentação teatral e alguém de muita fé deveria se vestir como o diabo e pecar.

Essa história "Batman: Ano Um" é pra ser uma espécie de origem do Batman recontada sendo mais pé no chão e intimista, mas por já existir um cânone estabelecido, ela precisa ser muito expositiva nos seus diálogos de maneira à revisitar esse cânone isso porque muito do texto são monólogos dos personagens, não curto muito como Bruce parece desesperado em querer uma amizade com Gordon porque ele é um polícia odiado pelos outros. Mas ela é fruto de uma ótima premissa, Gordon como um copratogonista deu pra ver suas nuances, como ele é um ótimo policial e um mal marido, alguém que resiste à corrupção mas não ao adultério.

Porém o maior elogio é a fragilidade dos personagens. Gordon reconhece a chegada da idade e como ele é fisicamente vulnerável, tal qual o Bruce que por mais que a cidade veja ele como um demônio à prova de balas e ágil ele ainda é um homem fantasiado apesar de também exagerarem nas demonstrações de força dele. E outra questão é a crítica à polícia, o Gordon tem como antagonista não só Flass, um policial violento corpudo, como também o Branden, que o Gordon sempre ressalta como ele e o esquadrão são policiais cujo objetivo é massacrar e não aplicar justiça alguma na real.

Essa história lida com o tema popular do Multiverso para afirmar uma ideia de destino e da coexistência entre livre arbítrio e determinismo. Loki é determinado ao redor de todas linhas temporais do infinito multiverso à ser uma contraparte ao seu irmão adotivo Thor e por consequência sempre perder pra ele, jamais ser um governante e nem um vencedor. Loki é o derrotado em todo multiverso. Mas esse determinismo fatalista e trágico das mitologias dá espaço também ao livre arbítrio, à autoconsciência e escolhas próprias. Embora o final seja irônico com Loki num momento de autoconsciência e redenção dando de cara com a força do destino, muita da ideia é que estamos livres pra desafiar e resistir ao destino.

E bom, Loki é muito bem caracterizado. Ele é fraco, mesquinho, arrogante e miserável. A aparência dele é magra, enrugada, é uma homenagem aquele Loki velho e não o galã jovem do cinema e das novas histórias.

Quando comecei minha jornada pra ler Superman, esse foi um dos meus pontos de partida. Primeiro digital e depois na edição de bolso. Com o tempo, virou meu gibi favorito do personagem.

A obra como um todo captura tão bem a essência do personagem e do universo em volta dele. Tim Sale é um dos maiores artistas de quadrinhos com sua estética cartunesca e vibrante, que recheia os olhos e as páginas. Loeb explora os diferentes centros do universo do Clark: seus pais, Lois Lane, Lex e Lana, cada um durante uma estação (daí o nome da minissérie).

Leitura indispensável pra qualquer fã do personagem e obrigatória na estante de qualquer um, capaz de te fazer chorar numa primeira vez.

Em relação ao formato de bolso, acredito que a arte teve vantagem devido a época. Gibis eram coloridos com o papel inferior em mente, então mesmo numa qualidade "inferior" a arte se destaca bastante. Na minha opinião deixa até mais aquém da publicação original.

O que aconteceu com o cavaleiro das trevas?

Ele morreu?

Como já foi respondido, ainda não, mas pareceu que sim. Essa história ela não mostra o que aconteceu ao personagem, mas sim o que ele significa

Nessa história, o Batman assistindo o seu próprio funeral, enquanto vários personagens importantes a sua volta contam diferentes versões sobre seu fim e, nenhuma delas parece completamente real, com cada uma contradizendo a anterior: umas mais trágicas, outras absurdas e até místicas. Com isso, percebe-se que o importante não é o Batman morrer, mas renascer.

Neil Gaiman está sendo muito Neil Gaiman enquanto escreve o Batman nessa história. Por mais que a ideia editorial seja ser parecido com a versão do Homem de Aço de Alan Moore, na prática, é totalmente diferente, tirando a ideia de "conclusão" de um famoso herói estabelecido e, sinto que Neil Gaiman ainda trabalhou melhor do que Moore.

Talvez, o Batman morra algum dia, que não será hoje e talvez não amanhã. Talvez alguma versão dele morra, ou ele morra para o público, caía em desuso e, se isso acontecer, Neil Gaiman já terá representado isso nessa história.

A narrativa é muito mais metalinguística, com diversos contos que contradizem até o core estabelecido do personagem. Bruce, aqui, sendo um espectro do que aconteceu contigo e do que acontecerá, não pode fazer nada a respeito. Qual o ponto disso tudo? O Batman não é real, ele não pode morrer e, se morrer, ele volta, condenado a fazer o que ele faz a toda eternidade. Há múltiplas versões do personagem, como que isso acaba? E, como que isso começa?

Parabéns Neil Gaiman, por conversar bem sobre o legado de um personagem quase que centenário.

É uma ideia que muitos reduzem a piada, mas aqui, vemos uma história que coloca essa frase a risca, explicitando seus erros, acertos e, claro, divergências.

A história deixa claro: Robin não existe para ajudar o Batman, existe porque Gotham precisa de um, precisa de alguém que tenha esperança, mesmo que seja uma criança inocente que se comporta como tal enxerga as coisas com esperança.

Robin é o personagem que está desde os primórdios, desde a primeira edição da revista Batman lançada e que é desde então sempre revitalizado. Muitos anos depois, vem Robin Ano Um, a história essencial para quem gosta do Robin e, obviamente, do Batman.

Aqui, o jovem Dick Grayson consegue ser muito interessante, tanto pelo já batido tema de ser parecido com o Bruce, mas não querer ser no fundo. A trama, simples, acompanha o Robin enfrentando vilões por aí e tendo uma vida na escola (por mais que não seja o foco), divertida e ainda consegue trazer a vibe do clássico Animated Series, com o glamor da arte do Javier Pulido.

O melhor dessa história com certeza é a relação do Dick com o combate ao crime, com uma criança vendo tudo com seus olhos de diversão e brincadeira, mas o Bruce tentando ser o adulto sério, chato e responsável e assim, ambos vão se moldando e se entendendo.

Alfred, até mais do que o Bruce, é um puta personagem de destaque e em figura paterna que o Dick precisa, além da história usar muito bem o Duas Caras para ser um vilão ameaçador.

Mas no fim, o Robin brilha, pois ele quem transforma ativamente tudo ao seu redor.

Uma das minhas favoritas do Batman em um geral, divertidíssima, bem desenvolvida e eu não consigo não recomendar.

Isto que é quadrinho! A quarta parede sendo quebrada não só por John Constantine, mas por outros personagens. Vários de seus amigos contam histórias malucas e baboseiras possivelmente inventadas por eles sobre John e temos uma experiência de leitura super diversa. Tipo a Dani escrevendo os quadrinhos de Hellblazer? Ela fazendo a fic self-incert ksksksk

Nosso mago questionando a razão de tudo, o que faz parte da realidade ou não. Nos levando à vários cenários que não sabiamos que estavam presentes nas histórias de Hellblazer, como se fossemos novos amigos sendo apresentados à sua casa. Amei!

E o melhor: a arte incrível de Sean Philips. Mais uma vez devo parabenizá-lo e apreciá-lo por tamanho talento. É um deleite ver como sua arte dá vida à diversos acontecimentos e como expressa as sombras e perspectivas de modo tão único e hipnótico.

Sensacional!

Sou tudo o que ela quer que eu seja. Sou forte sensível e vulnerável.
Sou um machão despreocupado. Sou um bastardo mentiroso.
Ellie deixa seus atributos de demônio de lado. Ela quer ser minha mãe, minha filha, minha amante, minha santa.
Ela está desprotegida sob os ataques dos meus densos supiros, olhares distantes e sussurros açucarados.
Sua boca tem o gosto do hálito de demônio-- carvão, malícia e maldade.
Lutando contra as ondas de náusea, eu absorvo esse lado dela.
Imagens de doença piscam em minha mente.
Eu navego em seu lago contaminado de violação, luxúria e exploração.

Eu simplesmente amo o John Constantine como narrador, amo ler seus pensamentos. Amo quando um autor dá à ele esse tipo de profundidade, quando há um processo de reflexão tanto para John, quanto para o leitor. Lindo!

Eu sei que ele leva tudo na "zoeira", mas é muito triste como esses escritores(vulgo Brian Azzarelo) simplesmente colocaram ele pra ser abusado 2 vezes, quase seguidas, e agem como se não fosse nada.

Entendo John não querer falar sobre depois, mas, mesmo assim, eles jogam fora o lado emocional dele. É sim 'in-character' ele fugir do assunto, mas a própria trama foge sem dar profundidade alguma. Os autores tem liberdade para fazer o que querem com o personagem, mas deve haver competência e respeito. Como eu disse na review de Hellblazer #129, há um contraste forte na personalidade do personagem quando há a mudança de autor. Para mim, Hellblazer não é brincadeira🤬.

Gente, abusado. E isso foi gravado pra postar na Internet. E, como se já não bastasse, colocaram zoofilia cara.... vou nem falar o que aconteceu aqui.

[OBS: esta é uma review que fiz em 14/10/2025! To morrendo que já tem 1 ano essa pausa kkkkk]

Hellblazer: Famílias Felizes apresenta uma história cheia de reviravoltas e visitas à personagens especiais para John Constantine.

Explora a alma e mente de John e apresenta diferentes cenários de como ele reage à possibilidade de ter uma família feliz e estável, especialmente o fato de ter filhos, e como logo tudo desmorona.

Quanto às visitas de personagens especias, nós temos Zed, Kit e Angie. O que me faz refletir como esses foram os relacionamentos mais duradouros e otimistas de John. Ainda mais interessante, é a arte mudar para a que foi usada na fases das personagens. Por exemplo, a arte de Steve Dillon foi usada quando Kit apareceu aqui.

Ter filhos é um ponto importante, pois aqui é bem destacado o fato do sangue do Demônio Nergal ainda estar no sistema de John. Sendo assim, nos mostra a proxima perigosa aventura que ele vai enfrentar.

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Essa fase não terminou, mas farei uma pausa a partir daqui.

Baseado no ano de publicação dessa edição, concluo que haviam sido feitos 11 especiais que, antes, eu não dava a mínima. Entretanto, foram diversas as referências que apareceram sobre esses episódios, como A Brigada dos Encapotados e o personagem Tim de Os Livros da Magia. Além disso, temos as aparições do Monstro do Pântano e outros seres poderosos.

Claro que essa pausa não vai durar tanto. Não só porque esta fase não acaba por aqui, mas porque eu realmente amo Hellblazer e, sempre que atingia minhas metas, eu criava novas e voltava a ler.

Portanto, 'tchauzinho', Hellblazer! Estarei combrindo o seu universo.

Sabe-se que, quando há uma mudança de autor nos quadrinhos, é para >novas< histórias. Entretanto, não deixa de incomodar a forte discrepância de personalidade do personagem.

Nas histórias Hellblazer, por Paul Jenkins, John Constantine era padrinho do filho do seu amigo. Então, agora ele pretende dizer que odeia bebês? Como o mesmo John Constantine, que ajudou crianças e salvou o filho mais velho de seu amigo, simplesmente demonstra tanto ódio?

É compreensível que, no arco anterior, John se distanciou de todos, como sempre. E perdeu tudo de uma vez, como sempre. Mas como haveria tanto ressentimento?

Também é de fácil entendimento que John esteja sendo apenas o mesmo babaca orgulhoso, como habitualmente. Aquele que aceita seu lado podre e sai despejando sua antipatia em cima de todo mundo. Que mantém as pessoas afastadas para não correr o risco de se conectar, se iludir, e de perder tudo de uma vez só, como, mais de uma vez, ocorreu.

Porém, não há como ignorar. Quando se trata do caráter de um personagem, essa mudança pode deixar as coisas levemente desconexas. E se inicia o ciclo repetitivo do começo do arco ser bom, e seu final ser, digamos, entediante. O final da fase de Paul Jenkins não foi nada disso. Mas, aproveitando a oportunidade da menção do assunto, é possível expressar o quão levemente frustrante e tedioso foi o final do primeiro arco de Garth Ennis em Hellblazer.

Com o leve conhecimento de suas histórias(tendo lido sua fase em Hellblazer e 3 volumes de Preacher), pode-se prever o que vai acontecer nessa volta de Garth. Também espera-se que seja muito chocante.

um é a tristeza
dois é a alegria
três vai ser um menino
quatro é uma guria
cinco é de prata
seis é dourado
sete é para um segredo que nunca foi revelado

Obra sensacional e tocante. James O'barr usou da arte e de seu repertório literário para expressar um trauma e acabou criando um dos personagens mais interessantes que já li. O Corvo mostra a relação de Eric Draven com o luto, a vingança e como o amor não se subjulga às injustiças. Ser escolhido pelo Corvo é estar conectado à um mundo ancestral e espiritual, mas também moralmente cinza. Eric não é um herói e também não escolheu estar em constante sofrimento, no qual só pode ser acabado quando completar sua vingança.
O texto é muito rico quando se trata de repertório, cheio de citações e a arte de James é simplesmente fantástica(inclusive, o banner do meu perfil é tirado de um dos paineis). Recomendo demais!

Na minha opinião (e de muitas outros leitores) é, pelo menos, top 3 histórias mais importantes para o Batman. Tenho um carinho imenso por ela porque foi o primeiro gibi do Batman que eu li no ano passado, sempre gostei dele, mas foi a partir de The Batman que eu ganhei um interesse maior e uma paixão pela versão Battinson, e quando eu li Ano Um eu acho que foi aí que ele me pegou totalmente, gosto muito de mídias que envolvam investigação e graças a esse quadrinho eu comecei a gostar mais e ter mais curiosidade com a estética Noir (por isso vi Sin City). Ela é mais ambientada com uma parte UM POUCO pé no chão, focando mais na parte da mafia de Gotham, e desenvolve muito bem o Bruce. ele apresenta a questão da motivação dele muito bem, senti um pouco de falta da Selina em alguns momentos e o Gordon é legal, mas não lembro muito dele, só lembro que ele trai a esposa e leva um cacete por não ser corrupto. A arte do Mazzuchelli é linda, eu amo o fato dela ser baseada no Gregory Peck, e a escrita do Frank Miller só decepciona no pós 11/9

The Boys é um caso bem do engraçado porque além de ser a maior vítima dos larpatron 2000, num nível que você genuinamente pode começar uma conversa sobre essa hq na Internet, tirar uma storyline inteira do cu que nem existe, e é capaz de acharem que é verdade porque só conhecem o quadrinho ou por edits ou post/video falando que o quadrinho é uma merda e que Garth Ennis é um demente que não sabe escrever nada sem ser valor de choque puro (sendo que só uma dessas é real).

Não vou mentir que já fui feito de besta por esses video essay bestalóide de Youtube, que são tão fora da realidade do que o quadrinho é sobre que parece que foram feitos em outra dimensão, seja ignorando completamente as crítica ao exercito e o governo como um todo e fingindo que a hq é só uma proto propaganda do exercito americano e que super heróis são bobos e os militares que atiram em criança são irados, sendo que é bem obvio que o Garth Pennis odeia essa faceta dos Estados Unidos, algo que ele demonstra em suas outras obras também, tipo Born, ou os 45 mil causo de guerra que ele escreveu.

A HQ é sobre um grupo de maluco contratado da CIA que tem como objetivo acabar com a Vought, porque ela ficou inventando de querer botar os super pra trabalhar na segurança nacional, pra isso eles tem o incrível time composto por:

• Escocês careca que bebe óleo de motor
• Larper de França
• Negão do óculos escuros
• Menina asiática
• Britânico, que é o diabo (que nem todo britânico)

e eles vão nessa jornada impossível enquanto matam pessoas até demais no meio do caminho

Um bagulho que eu acho do caralho no quadrinho é que eles não rusham nem um pouco desenvolvimento de nenhum char, eles demoram pra mudar, seja o Hughie no vai e volta dele de ser um durão, sendo que isso com certeza não é da natureza dele, a Fêmea aprendendo a falar.
(que demora que só a porra por sinal, papo de 70 edição)
Essa parada de tomar seu tempo pros arco de personagem é importantíssimo pro arco da Annie, que que nem na série, é abusada pra conseguir entrar nos Sete, só que pasmem, ela não supera isso em um tempinho que nem na série (que fez isso porque não sabia se ia ser renovada), isso demora e ela duvida de si mesma, acha que é culpada mas no final percebe que foi uma vítima e não deveria se lamentar sobre isso, e ainda faz uma amarrada no arco do Hughie, que o Butcher releva as câmera de segurança da Annie sendo abusada e faz a cabeça do abestalhado pra ele achar que ela era uma espiã dos Sete, então o Hughie termina com ela que nem o bosta que ele é
(ele percebe que tá errado e volta com ela umas 10 edição depois)

falando em abuso kkkkkkkkkkkkk, porra de começo de frase é essa irmão?
Falando em abuso, o abuso sexual que o Hughie sofre é tratado de uma maneira bem sério, pelo menos bem séria comparada a série, que fica de resenha com o cara sendo molestado.

A HQ tem uma estrutura meio causo da semana, mesmo ela lançando mensalmente, então tá mais pra causo semestral, basicamente são uns arcos sobre uma equipe de supers, exploram algum tema tipo homofobia, abuso sexual infantil, diabo a quatro e no final concluem o arco e esse time nunca mais é citado de forma tão direta, só pequenas referências no máximo (destaque pros arco do G-Men e do Super Duper, que eu acho bem massa)

Além disso tem outra estrutura que brota pra caralho nessa história, eu chamo de “personagem faz lore dump sobre gente morta com o Hughie”, isso acontece umas 3 vezes e é sempre legal, mas também é chato porque eu quero ver a história avançar, o pau tá pra torar lá fora e eu aqui aprendendo como a Vought contratou um cientista pra limpar o cu do Homelander. Mas isso é importante pro worldbuilding dessa hq, que da de 10 a 0 no da série, pelo menos aqui não parece que foram tirando coisa do cu e fazendo retcon pra funcionar, o Garfo Prendes parece ter encabeçado tudo de começo com aquele crânio liso de bêbado dele.

Destaque pro arco do Mallory, que é homem na HQ mas fodase isso, ele conta como ele tava na Segunda Guerra e conheceu o primeiro super time, que obviamente tem uma paródia do Capitão América que é um merda, porque o Garfield Cremes odeia aquele boneco pra caralho e eu acho isso engraçado kkkkkkkkkkk, o Mallory também criou a CIA, ou seja ele odeia todas as minorias da terra.
Outro arco que eu acho pica é o da história do Leitinho, que o Pennis ativa o modo wokeman dele e faz uma história sobre uma corporação bilionária fudendo a vida de todo mundo num bairro negro por incompetência própria e nunca pagando por isso, além de que esse arco releva que uma parte da população tem composto V no sangue, que pode causar umas doenças, essa parada vai ser importante pra lá do final da HQ, mas isso dai eu conto depois.

Falando do modo woketron do Garfo, eu acho que ele num se decide o que quer, ele aborda uns tema ultra serinho mesmo tipo abuso sexual infantil, homofobia e violência em prostituição e umas 2 edição depois tem uma paródia de X-Men que eu apelidei carinhosamente de Criolos Men, que falam em ebonics e são uma piada bem da posta.
Certamente mais uma discussão pra alimentar a pergunta recorrente de se o Carne Bennis é gênio ou abestalhado?
Na real o Kennis é irlandês, tu provavelmente consegue convencer ele de qualquer espectro político na base da pinga

Falei pra caralho mas agora vou falar da minha parte favorita da história que é o final, eu não sei o que caralhos ocorreu no laboratório quando tavam cozinhando esse arco mas ele é geracional de foda, é tanta miséria e desgraça acontecendo ao mesmo tempo que é putaria

MATAM TODO MUNDO NESSA PORRA

TRISTE PRA CACETE

mas toda a edição 71, que é um dialogo entre o Hughie e o Butcher é papo de tatuar no peito, conversa bem escrita da porra, a edição 72 é mais um epilogo pra obra, mostra que o Hughie tava era certo sobre o jeito de prevenir os supers de fazerem merda, ele tá felizão com a Annie e reconstruíram a ponte de Brooklyn, conhecida popularmente como aquela ponte que tem em todo jogo do Homem-Aranha.

Pera ai que eu esqueci de falar de como eu gosto como esse quadrinho bota uns acontecimentos e pessoas reais na história, coisa comum, tipo Segunda Guerra, Vietnã, mas tem todo um arco sobre o 11 de Setembro desse universo, que foi completamente alterado pela existência dos supers, que da pra sentir que o Garth Ennis queria que o Bush pegasse 30 tipo de câncer diferente, por sinal esse quadrinho odeia muito o governo americano, é até engraçado.

Agora vou falar da arte, quer dizer das artes porque teve uns 5 artista que trabalharam aqui, mas vou falar só de 3 porque preguiça

Darick Robertson : co criador do quadrinho e dos personagens dele, a arte dele é feia pra porra, mas bem executada, então tu sabe que todo mundo é feio nessa porra de proposito, na arte do Darickson, parece que o universo inteiro é nojento, combina com os arco mais dark que tem no comecinho.

John McCrea : faz os especial da HQ, a arte dele parece que ficou foi pior desde Etrigan e Hitman, velho tava era doido, essas edição eu achei feia pra porra e não parece de proposito.

Russ Braun : THE GOATMAN, ele tem um estilo mais cartunesco que combina pra caralho e faz um contraste com o tanto de desgraça que acontece, todo mundo tem um glowup quando o Braun desenha, ficam mais expressivos e menos horrorosos de feio, um destaque pra Maeve que o Braun desenha muito linda, outro destaque pro Hughie, que é tão feio na arte do Darickson que deveria ser considerado crime de ódio contra o Simon Pegg.

Agora as cor são meio feia, todas digitais e bem anos 2000 vibes (do jeito ruim), deixa tudo horroroso, mas dá uma melhorada no final.

Resumo da opera : quadrinho engraçaralho com uns momento bem do massa, gostei.

Essa run é mais interessante que a primeira porque ao mesmo tempo que nós temos a dupla sarcástica de filme de investigação Lúcifer e Gabriel no Inferno também temos uma história paralela de um demônio influenciando uma professora à se tornar uma serial killer manipulando suas emoções, e com uma página linda por não mostrar a violência gráfica despojada de qualquer senso estético e sim uma silhueta branca dela perseguindo e matando-os. Embora a história no inferno seja um tanto quanto divertida por vermos Lúcifer e Gabriel matando demônios com espadas, ela ainda é só um momento genérico de aura farming do quadrinho. Quando ele tenta lidar com coisas potencialmente mais sofisticadas como a vulnerabilidade de Lúcifer à um metal estranho, ele só considera isso como possível material do inferno que afeta a integridade física de um arcanjo caído. Embora o mistério e a diversão claro não deixem à desejar, por isso não é um quadrinho ruim só carece de sofisticação pra algo que tenta parecer pretensioso nas suas capas.

Não vou mentir, é um quadrinho que tem uma ótima leitura. Deu pra ler ele com fluidez e cadência nas páginas, mas isso só quer dizer que ele é limpinho e bem estruturado o bastante pra uma leitura à princípio agradável e nada muito mais. Me pareceu uma história genérica e Lúcifer, é uma investigação dos anjos por quem matou A Presença ou seja o personagem alegórico que representa Deus cristão nesse universo de histórias e isso leva diretamente à Lúcifer, que por diálogos nutre um rancor pela Presença mas ao mesmo tempo um senso de justiça por querer investigar o assassino de seu pai que leva à seu possível assassino também. Mas tudo isso me soa muito genérico, propor que a fragilidade de Lúcifer é uma ameaça física à sua existência é algo bem simples diante do conceito. Mas curto os diálogos em paralelo dos adolescentes, por mais que a run não seja lá muito coisa, ela é divertida e já te instiga numa premissa interessante, por mais que eu ache que "quem matou Deus" seja lido por quem fisicamente matou Deus.

Essas runs do Jamie Delano tem uma ótima quadrinização, exemplos são a sequência de conversa do papa meia-noite com Constantine enquanto há uma disputa sanguinolenta em paralelo e o fisiculturista afligido por Mnemoth, demônio da gula ou algo assim. Constantine é construído aos poucos como um personagem atormentado por fantasmas do seu passado, culpa que ele não pode deixar ir porque sabe que ele os condenou, por mais vago que seja esse passado do Constantine até agora. O personagem me parece dividido entre a introspecção, o voltar para si quando ele é confrontado por fantasmas de seu passado e a autodestruição, como por exemplo os momentos finais em que Constantine fuma e bebe intensivamente depois de sacrificar seu amigo Gaz pra deter Mnemoth. E bom, é também interessante como Constantine lida com essa profunda e eterna dor de um corpo cansado, como ele tem de penar com esse corpo. Por isso o personagem também apesar da sua astúcia resolve as coisas mais na lábia, no jeitinho malandro de ser do que na sua excepcionalidade física ou mágica.

Essa primeira run da fase de Jamie Delano lida com o tema do pecado da gula, que é o nosso desejo sedento por mais, pelo acréscimo. O Demônio Mnemoth que tem a representação grotesca de moscas e um enxame também aparece aqui possuindo pessoas e devorando a carne delas à medida que elas também devoram. É uma punição interessante, devorar é ser devorado, nossos vícios que devoramos no fim nos devoram, apesar da possessão demoníaca não fazer com que isso seja um vício convencional e sim a corrupção demoníaca que se alimenta de pecado e alimenta os outros com pecado. Eu acho fascinante também a ideia do Constantine de Delano ser atormentado por fantasmas e reagir tendo em vista o limiar da sua saúde mental deteriorada e da real possibilidade de serem fantasmas que foram atormentar ele. Eis a questão, se é o fantasma místico ou o fantasma da culpa.

Satoshi Mizukami é um excelente contador de histórias, um autor que demonstra ter uma visão muito clara daquilo que deseja construir. Talvez você já conheça alguns de seus outros trabalhos, como Hoshi no Samidare e Sengoku Youko, e tenha percebido essa característica, mas, caso ainda não tenha tido contato com suas obras, Spirit Circle é uma ótima oportunidade para conhecer seu estilo.

Existe algo particularmente satisfatório em acompanhar uma narrativa na qual todas as peças eventualmente encontram seu lugar. Pequenos acontecimentos, detalhes aparentemente insignificantes e até mesmo situações que, a princípio, parecem existir apenas para divertir o leitor acabam encontrando alguma justificativa dentro da estrutura maior da história.

É possível perceber que Mizukami tem um objetivo em mente desde o princípio. Ele sabe onde quer chegar e, mais interessante ainda, não tem receio de brincar com as expectativas do leitor, antecipando acontecimentos futuros ou até mesmo revelando determinados aspectos da narrativa antes de seu devido momento. Isso não necessariamente diminui o impacto das revelações. Pelo contrário, cria uma expectativa diferente: em vez de simplesmente descobrir o que vai acontecer, passamos a observar como o autor pretende conduzir seus personagens até aquele destino. É uma demonstração de confiança na própria narrativa e na capacidade de construir uma história cujo valor não depende exclusivamente de suas surpresas.

Spirit Circle não é uma história particularmente complexa em sua premissa, embora consiga transmitir essa impressão através da maneira como desenvolve seus acontecimentos. A obra gira em torno de almas, reencarnação e das consequências que nossas ações podem carregar através de diferentes vidas. É uma história sobre vingança, mas também sobre arrependimento, perdão e a possibilidade de reparar erros cometidos no passado. Acompanhamos Fuuta e Koko, os protagonistas, enquanto descobrem as conexões entre suas existências anteriores e os acontecimentos que moldaram suas relações no presente.

O conceito de reencarnação oferece a Mizukami uma oportunidade interessante de explorar diferentes períodos, personagens e circunstâncias sem perder de vista o núcleo emocional da narrativa. Cada vida funciona como uma pequena história própria, com seus conflitos, motivações e consequências, mas também como uma peça de um quebra-cabeça muito maior. O passado não é apresentado apenas como uma sucessão de acontecimentos que precisam ser explicados para que o leitor compreenda o presente. Ele é parte ativa daquilo que os personagens são, das relações que construíram e dos sentimentos que carregam consigo. Aos poucos, percebemos que a história não está interessada apenas em revelar o que aconteceu entre Fuuta e Koko, mas em explorar como uma sequência de escolhas pode criar um ciclo de sofrimento que atravessa gerações e existências.

Uma das maiores qualidades de Mizukami está na maneira como trabalha o equilíbrio entre comédia e drama. Existe uma mistura de emoções bastante particular em cada arco, que pode transitar de situações completamente absurdas e cômicas para momentos de grande intensidade emocional. O autor tem uma facilidade impressionante para abordar acontecimentos sérios através de uma abordagem deliberadamente boba, por vezes até anticlimática. Em outras mãos, isso poderia comprometer completamente o peso dramático de uma cena, mas Mizukami consegue fazer com que essa quebra de expectativa funcione em boa parte da narrativa.

Isso acontece porque seu humor não existe necessariamente em oposição ao drama. Ele faz parte da própria identidade da obra e da maneira como seus personagens se expressam. Mizukami consegue construir situações engraçadas sem perder de vista a humanidade de seus protagonistas, e, quando decide explorar suas emoções, demonstra uma habilidade muito particular para transmitir sentimentos de maneira direta e impactante. Seus personagens podem ser ridículos em um momento e profundamente vulneráveis no seguinte, sem que essa transição pareça artificial. É justamente essa combinação que impede Spirit Circle de se tornar apenas uma paródia de histórias sobre reencarnação e vingança. Existe um verdadeiro peso emocional por trás de suas situações mais absurdas.

Entretanto, essa característica também representa uma faca de dois gumes. O melhor exemplo disso está no arco de Fortuna, que considero infelizmente o ponto mais fraco da obra. Por ser um dos momentos mais aguardados e importantes da narrativa, suas expectativas dramáticas são consideravelmente maiores. É justamente ali que a abordagem de Mizukami não funciona tão bem. A comicidade acaba se sobrepondo aos acontecimentos que deveriam transmitir uma sensação de tragédia, e as tentativas de construir momentos emocionalmente devastadores não encontram o impacto que deveriam ter.

O problema não está necessariamente na presença do humor, mas na maneira como ele interfere na construção emocional daquele arco específico. Aquilo que anteriormente funcionava como uma forma interessante de quebrar expectativas acaba enfraquecendo a própria dramaticidade das situações. Em vez de sentir o peso das circunstâncias e das decisões dos personagens, muitas vezes tive a impressão de que a narrativa estava tratando acontecimentos trágicos com uma leveza que não combinava com sua importância. É uma pena, especialmente porque o arco carrega uma responsabilidade considerável dentro da estrutura geral da história. Nesse sentido, Fortuna representa o momento em que uma das maiores virtudes do autor acaba se transformando em sua principal limitação.

Ainda assim, o restante da obra funciona muito bem, e uma das razões para isso está na construção das relações entre os personagens. Mizukami desenvolve essas conexões de maneira bastante inteligente, fazendo com que os vínculos entre eles sejam consequências diretas de interações, escolhas e acontecimentos anteriores. Nada parece existir isoladamente. As relações que observamos no presente são influenciadas por experiências passadas, e cada nova revelação acrescenta outra camada de significado à maneira como enxergamos determinado personagem.

Por isso, Spirit Circle não é simplesmente uma coleção de histórias sobre as vidas anteriores de Fuuta e Koko, tampouco apenas uma narrativa sobre duas pessoas presas em um ciclo de destruição mútua. É também uma história sobre todos aqueles que cruzaram seus caminhos e sobre como essas interações contribuíram para moldar suas existências. Cada personagem ocupa um espaço dentro dessa rede de relações, e suas ações ajudam a construir uma narrativa na qual as consequências de uma escolha raramente ficam restritas a quem a tomou. Existe uma preocupação muito interessante em mostrar como nossas vidas são influenciadas pelas pessoas ao nosso redor e como, da mesma maneira, também deixamos marcas na vida dos outros.

Essa perspectiva dá à obra uma dimensão emocional que vai além de sua premissa fantástica. A reencarnação poderia facilmente servir apenas como um recurso para apresentar diferentes aventuras e cenários, mas Mizukami utiliza esse conceito para discutir responsabilidade, ressentimento e a dificuldade de romper com padrões destrutivos. O passado pode explicar nossas atitudes, mas não precisa determinar eternamente nosso futuro. E, embora essa ideia seja apresentada através de uma narrativa bastante fantasiosa, existe algo muito humano em seu conflito central: a dificuldade de lidar com aquilo que fizemos e encontrar uma maneira de seguir em frente.

Mesmo que seu último grande arco não seja particularmente bem-sucedido, considero que Spirit Circle possui força suficiente para sustentar sua narrativa e compensar boa parte de suas falhas. Mizukami é um autor que sabe provocar emoções em seus leitores, e seu elenco de personagens é extremamente carismático. Existe uma sinceridade muito grande na maneira como ele constrói essas relações, fazendo com que nos importemos não apenas com o destino dos protagonistas, mas também com as pessoas que fazem parte de suas jornadas.

No fim, Spirit Circle é uma jornada épica de autodescoberta, mas também uma história sobre perdão, amizade e a possibilidade de encontrar redenção mesmo depois de uma sucessão de erros. É uma obra que consegue transformar um conceito fantástico em uma reflexão bastante humana sobre nossas relações e as consequências de nossas escolhas. Seu desenvolvimento é belamente construído e, em sua maior parte, muito bem executado. Apesar de alguns tropeços perto de sua conclusão, Mizukami entrega uma história cativante, emocionalmente rica e que demonstra muito bem por que ele é um dos contadores de histórias mais interessantes de sua geração.

Existe algo de especial em ler um mangá sobre a vida cotidiana e, de alguma maneira, sentir-se profundamente imerso naquela realidade tão comum e familiar. É uma experiência bastante particular encontrar tanto encanto em situações aparentemente banais, acompanhar pequenas aventuras que não precisam necessariamente levar a lugar algum e, ainda assim, sentir-se genuinamente envolvido por aquele universo. Há algo de reconfortante em observar pessoas vivendo suas vidas, construindo relações e encontrando suas próprias formas de aproveitar o mundo ao redor. É justamente essa sensação que Soredemo Machi wa Mawatteiru, ou simplesmente SoreMachi, proporciona.

A obra acompanha Arashiyama Hotori, uma garota travessa, espontânea e aspirante a escritora de mistérios, em suas aventuras como uma estudante comum que também trabalha em um pequeno restaurante local com temática de maid café. Hotori vive em uma região comercial de uma cidade japonesa, e é nesse ambiente que boa parte da identidade da obra se constrói. Afinal, sua vizinhança não funciona apenas como um pano de fundo para suas aventuras: os moradores, os estabelecimentos e as relações que ela desenvolveu ao longo dos anos são partes fundamentais da narrativa.

A relação de Hotori com seu bairro é quase familiar. Os comerciantes e moradores a conhecem desde criança, estão acostumados com suas peculiaridades e, de certa forma, acompanham seu crescimento como se fossem membros de uma grande família. Temos a proprietária do restaurante onde trabalha, uma senhora que assume uma posição quase maternal; a dono de uma loja de bebidas, que possui uma relação de irmã mais velha com a protagonista; além de tantos outros personagens que compõem esse pequeno ecossistema social. São relações construídas pela convivência, pelo tempo e pelas experiências compartilhadas, e não necessariamente por laços sanguíneos.

É justamente aí que SoreMachi encontra uma de suas características mais encantadoras: sua capacidade de representar a comunidade como uma extensão da família. Existe um sentimento muito acolhedor na maneira como essas pessoas interagem, cuidam umas das outras e participam de suas respectivas vidas. A cidade deixa de ser apenas o lugar onde os personagens vivem e passa a assumir uma identidade própria. Suas ruas, lojas, estabelecimentos e habitantes formam uma espécie de organismo vivo, no qual cada indivíduo tem seu espaço e sua importância. É um retrato muito bonito de como uma comunidade pode se tornar parte da identidade de alguém.

Outro aspecto interessante está na maneira como a obra trabalha seu elenco. SoreMachi possui uma estrutura predominantemente episódica, o que permite que a narrativa explore diferentes situações sem precisar se prender constantemente a uma progressão linear. Podemos acompanhar Hotori assumindo seu lado de aspirante a detetive para investigar algum acontecimento misterioso na vizinhança, passando um dia descontraído com seus amigos ou simplesmente se envolvendo em alguma confusão absurda. Em outros momentos, a história abandona temporariamente sua protagonista para acompanhar outros personagens, suas rotinas e suas próprias interações.

Essa liberdade narrativa permite que praticamente todos tenham a oportunidade de brilhar. Os personagens não existem apenas para orbitar ao redor de Hotori ou servir como instrumentos para suas aventuras. Cada um possui sua própria personalidade, seus interesses e suas pequenas histórias, o que contribui para a construção de um elenco bastante carismático e diversificado. Mesmo aqueles que aparecem com menor frequência conseguem transmitir a sensação de que possuem uma vida para além das páginas em que são apresentados. É uma maneira muito eficiente de expandir o universo da obra sem precisar recorrer a grandes acontecimentos ou conflitos elaborados.

E talvez seja justamente essa variedade que torne SoreMachi tão especial. O mangá possui muitas facetas e consegue transitar entre elas com uma naturalidade impressionante. Um capítulo pode ser dedicado à rotina escolar de Hotori e suas interações com os amigos; outro pode assumir a estrutura de uma pequena história de mistério; em seguida, podemos encontrar algum acontecimento sobrenatural completamente inesperado ou até mesmo um momento genuinamente emotivo, que revela um lado mais íntimo de determinado personagem.

O mais interessante é que essa diversidade nunca parece comprometer a identidade da obra. Apesar de explorar tantos caminhos diferentes, SoreMachi não transmite a sensação de ser uma coleção desconexa de ideias. Pelo contrário, existe uma unidade muito particular que mantém tudo funcionando. Seu formato episódico não é uma limitação, mas uma ferramenta que permite explorar as inúmeras possibilidades daquele universo. A obra não precisa estabelecer uma grande trama central para justificar sua existência, porque seu verdadeiro interesse está nas pessoas que habitam aquele mundo e nas situações que surgem naturalmente de suas interações.

Seu maior mérito, portanto, está na capacidade de criar situações inusitadas e simplesmente deixar que seus personagens façam aquilo que sabem fazer de melhor: viver. Seja através de uma investigação improvisada, uma conversa despretensiosa, uma situação absurda ou um momento de introspecção, a obra encontra maneiras de transformar acontecimentos cotidianos em pequenas experiências memoráveis. E existe uma sensibilidade especial nisso. Nem toda história precisa ser sobre grandes jornadas, transformações dramáticas ou acontecimentos extraordinários. Às vezes, basta acompanhar pessoas interessantes vivendo suas vidas.

No fim das contas, acredito que essa seja uma das maiores virtudes de um bom slice of life. O gênero não precisa transformar a realidade em algo grandioso para torná-la interessante. Seu potencial está justamente em encontrar beleza naquilo que já existe: nas relações construídas ao longo dos anos, nos pequenos hábitos, nos lugares familiares e nas experiências aparentemente insignificantes que acabam adquirindo um significado especial. Quando uma obra consegue construir personagens cativantes o suficiente para explorar essas possibilidades, até mesmo o mais ordinário dos dias pode se tornar uma grande aventura.

E SoreMachi entende isso muito bem. É um mangá sobre pessoas, sobre lugares e sobre a beleza de simplesmente fazer parte de um mundo compartilhado com outras pessoas. Uma obra que encontra algo extraordinário naquilo que temos de mais comum: a vida cotidiana.

Uma bela carta de amor ao Superman e todos que ajudaram ele nessa jornada.
Acredito que o personagem do Dr.Manhattan encaixou muito bem nessa premissa, um personagem que sente apatia pela humanidade, que muda o tempo do jeito que quiser como se fosse um experimento sendo levado pela ideia de esperança que o Superman trás em todos os mundos.

Agora os problemas, o final eu acho esquisito, faz sentido, mas continua sendo esquisito. O personagem do Comediante que é somente jogado nesse mundo da DC. O plano reserva do plano brilhante do Ozymandias, que tem pontos positivos(Questão do uso do Rorschach e dos mímicos) e negativos (como manipular o Jon pela décima vez).

A história segue uma premissa parecida com a do Watchmen, um mundo dividido com superpotências que podem causar o fim do mundo, só que diferente de Watchmen, estamos no universo DC, com seres poderosos que podem acabar com o mundo de forma fácil. Isso que causa o temor nessa HQ, a ideia de que os governos estão fazendo seus próprios heróis por meio de experimentos, um medo que não foi tão bem executado, só aparecendo em jornais que são cansativos de se ver, mas que se encaixa bem na ideia da HQ.

Introdução

A princípio, comecei Chainsaw Man pelo anime e depois fui para o mangá. Pelo menos até onde o anime adaptou, tive preferência por ele, pois senti que dava mais tempo de respiro às cenas, valorizando os momentos mais íntimos entre os personagens e permitindo que eles se destacassem melhor no início. Não acho que a adaptação cinematográfica esteja totalmente correta, mas gostei mais dessa abordagem — ou talvez seja apenas uma falsa memória minha.

No início da Parte 1, as coisas acontecem tão rapidamente que, quando o autor tenta dar destaque a determinados personagens, não consigo sentir muito impacto. Porém, conforme a história avança, ele passa a dar mais respiro e foco aos personagens que realmente importam, proporcionando momentos muito bons e marcantes. Também fica mais fácil compreender por que tantos secundários parecem tão aleatórios: o autor busca retratar um mundo melancólico, onde as pessoas se vão com extrema facilidade. O desenvolvimento do Denji é, para mim, o maior destaque da obra, e a Parte 1 consegue finalizar muito bem, apesar de alguns pontos específicos que não me agradaram tanto.

Agora a parte 2 é o que eu menos gostei,acabou em reduzir e regredir o Denji para justificar certas ações e eu não gostei disso, o personagem começou a parecer de novo alguém ainda mais desconexo da realidade e que ficava sendo puxado de um lado para o outro pelos personagens envolta e isso fez eu começar desgostar mais do personagem e a Asa eu senti um desgosto pois estava querendo uma representação de alguém bom pro Denji que soasse menos caótico para tentar trazer finalmente algo mais natural e normal ao Denji visto que ele sempre se envolvia com as piores pessoas possíveis e que queriam matar ele e de novo vimos outra psicopata do tipo, mas acho a construção dela interessante mas em certos momentos considero ambíguo por se utilizar claramente de uma antecipação direta do autor para conectar ainda mais ela com o Denji de forma extremamente específica e ainda no final com uma resolução pior ainda por trás de toda essa construção da relação entre os dois sendo só descartada como se não fosse NADA demais.

Eu acho que tem muitos baixos e altos mas considerei até divertido a leitura da parte 1, fiquei menos envolvido com os acontecimentos na parte 2 e quando teve a resolução de tudo isso pareceu só um desperdício claro do que foi feito, mas valeu o entretenimento.

Parte 1

A principio achei tanto faz o inicio, gostei dos dilemas e problemas que o Denji teve que fez ele ficar mais interessante, mas em boa parte das vezes eu não ligava para os personagens secundários por achar eles muito feitos de forma abrupta em relação aos seus dilemas na trama e seus arcos, não me interessaram nada e gostei mais da Power por achar engraçada.
A partir do arco da Reze se construiu uma trama realmente bem condensada e bem feita, sendo redondinha e que trás ótimos elementos de empatia por certos personagens, organiza bem elementos mais sutis de valorização com certos personagens que tornam eles menos vazios do que aparentavam ser, melhora a construção do Denji com um certo desenvolvimento e compreensão melhor do quão vazio o personagem se sente e o quanto a história puxa ele para ele tentar alcançar algo próprio, a arte exagerada começa a funcionar ainda melhor e dá bons ganchos de mistério no meio, realmente bom e divertido.
O Final é algo mais engajam-te e impactante com a finalização boa de dilemas e problemas de certos personagens e mostrando mais coragem do autor, infelizmente ainda tiveram forçadas para que tivesse uma resolução por cima de um problema que o autor impôs como reviravolta, mas em geral foi mais positivo do que negativo.
Não gostei da morte da Rimeno, não tive nenhum apego a personagem mas foi uma boa construção e desenvolvimento pro Aki que conforme vai refletindo ele parece até deixar de fumar depois de uns acontecimentos e sobre sua reflexão de valores de vida realmente valoriza o personagem.
A Power é a Power... ela é bem sonsa durante a parte no inicio mas gostei da interação entre ela e o Denji, de invés do Denji só pensar em Peitos com ela ele simplesmente só trata ela como uma Amiga próxima sem realmente ter segundas intenções, parecendo mais natural do que boa parte das outras interações do Denji com alguma mulher pois ele sempre se vê com grandes interesses afetivos logo de primeira enquanto com a Power vai sendo construindo mais uma brotheragem mesmo ela sendo mulher, e acho legal isso.
O arco da Reze também é muito bom, a resolução dela morrendo enquanto o Anjo se considera um "Anjo" e ela morrendo tentando ir até o Denji e isso refletindo a sua "salvação" da realidade com a personagem e isso sendo quebrado pela própria Makima e deixando ainda mais mistérios no ar realmente é muito bom.
A Makima eu não sou tão apegado assim quanto o pessoal considera, mas como vilã ela foi muito interessante e se envolveu na trama de maneira muito boa com conexões de valores pessoais ao Denji que a manipulava e mostrava o quão ameaçadora era a personagem não pelo poder bruto e sim pelas cartas que ela sabe utilizar mesmo sem ser somente através do Denji, uma boa vilã, só não acho que ela eu me importe tanto por não sentir uma demonstração de personalidade e valores que me compadece de gostar mais dela.

Arco da Reze

Conforme a gente progride nesse arco vemos que tem algo de errado, a sensação de suspense e tensão somente sendo representado monotonia das causas e momentos sempre retratam que parece ter algo de errado, quando algo parece estar dando certo esse resposta provêm e o autor mudar mais drasticamente o ritmo e os acontecimentos de tal maneira que impacta e fica mais frenético, ao mesmo tempo que quis representar algo estranho mas mais pé no chão de forma um pouco menos abrupta ele também quebra esse status de forma muito boa e ainda antecipando elementos que iram provir para solucionar certos problemas, nem tudo é perfeito mas diria que só encontrei um probleminha no meio ou talvez 2... mas pode ter sido proposital pela perspectiva que o autor quer demonstrar com o Denji sobre seus valores pessoais, mas é facilmente para mim um dos arcos mais coesos e certinho de Chainsaw Man, é aquele que conseguiu valorizar mais o protagonista, teve poucas forçadas e deu o tempo e o suspiro suficiente para valorizar a personagem que estava sendo focada, não consigo entender aqueles que dizem ser o pior arco quando ele faz as coisas tão certinho... talvez seja por ser menos catastrófico quanto os outros mas eu acho isso bom porquê ele controla bem essa dosagem para impactar no momento certo.
Além disso eu vi o Filme, e nele consegue transmitir muito bem os sentimentos e monotomia caótica nos devidos momentos, algo que ainda soa cinematográfico que nem na 1° temporada mas dessa vez de maneira que não seja tão fora do que é Chainsaw Man na minha visão, considerei que ele seguiu bem mais corretamente a estética e exageros de Chainsaw Man mesclados com a estética visual, sendo muito melhor do que a 1° temporada na minha visão.
Uma das coisas que eu mais gostei foi a maneira do Autor de se utilizar da relação do Denji com a Reze para contribuir na percepção de valor próprio do Denji tentando elevar a percepção de mundo ele e tentando dar uma oportunidade ao personagem, isso além de valorizar ele se entra num caminho onde parece que ele ainda está preso na sua perspectiva rasa.
Sabemos desde o inicio que ele tem interesse na Asa, fica extremamente chocado e apaixonada, algo que parece complexo a primeiro momento mas na verdade é só ele reagindo da forma mais simples como a gente conhece o Denji, tentando se conter mas não conseguindo somente pelo fato dela ser fofa, algo que não é tão natural e construtivo assim comparado com um romance mais padrão e por isso combina com ele que é tão emocionado, ele sendo manipulado por causa dessa falta de cuidado somente pela beleza e no final sendo confrontado pela mesma e quebrando a cara, mesmo no final ele tentando reatar não dá certo mas parece que nesse momento ele deu algum passo para demonstrar que ele finalmente conseguiu entender um pouco de seus valores para mulheres, ainda dá para ver que falta amadurecimento em relação a essa característica mas pela minha interpretação a Reze ao desistir de realmente capturar ele e aceitar seus sentimentos seria a saída do Denji de sua "pobreza", alguém que estaria delimitado em sua percepção finalmente poderia ter algo normal, nesse momento ela se propõe a ser aquela que amaria de forma mais natural com o Denji sem querer matar ele, sendo a saída do personagem para conseguir finalmente encontrar uma rota para sua vida e a compaixão interna que ele tanto deseja, só que antes disso ela é impedida pela Makima e assim isso nunca vai acontecer mais, por causa desse momento dela e assim finalizando as chances do Denji e aparecendo a Power que é uma das únicas garotas que ele trata de forma normal e que não exacerba em querer forçar a querer ficar com ela para sentir o amor, algo que poderia futuramente acontecer com a Reze, acho que ainda seria alguém imaturo mas conforme o progresso pudesse se adaptar na mentalidade com a Reze ao seu envolvimento.
Mostrando o quão fechado o Denji está ao se privar de sua vida normal de fato mesmo que ele tente, ainda não consegue e a conexão dele como caçador com o governo impedindo dele de ter a vida que deseja ou entender melhor, pois acima disso tem a Makima impedindo essa possibilidade dele até tentar ser o rato do campo.
Além de ter momentos mostrando que o Denji estava tendo um companheiro tubarão seguindo ele, uma ótima sacada para quando rolasse a reviravolta e o personagem fosse salvo pelo tubarão tornando um "roteiro" mais enxuto e planejado com essas ações, além de também utilizar o Aki e Anjo como ajuda em algum momento.
Tendo os momentos mais calmos no inicio e depois desse alívio o autor quebrar o ritmo lento para o que conhecemos de Chainsaw Man, como um bom equilíbrio para ter os momentos de valorização dos personagens de forma mais calma e depois ter momento de ação totalmente frenética.

Reze

Personagem que durante o arco é utilizada de forma bem redondinha, tem suas interações mostrando um apreço e naturalidade com a personagem com pontas que criam aquela tensão e suspense por trás de suas ações até que tem o momento de clímax que estava sendo plantado conforme pontos específicos até que tem sua conclusão de reflexão interna da personagem que sempre ficou implícito sobre o que ela realmente pensava de fato, fazendo a personagem ser boa e bem feita para esse arco específico, sendo totalmente cabível adaptarem em filme, tanto que eu consigo de boas imaginar alguém vendo o filme sem ter visto a 1° temporada e ainda sim não ficar boiando, o que pode ajudar a primeira temporada é em ambientar o estilo da obra e seus exageros que podem soar estranhos nesse filme para quem não viu, mas mesmo Chainsaw Man sendo extremamente exagerado no caso desse arco ele pega no pé dessa caracterização e até tenta retratar um pouco da perspectiva "cotidiana" que pode provir da Reze nesse arco.
Ela é realmente uma ótima personagem.
No anime eles dão mais profundidade metafórica com a personagem, retratando o desconforto dessa relação entre os dois com a trilha sonora soando mais melancólica e de certa forma tortuosa mesmo entre os momentos felizes entre eles na piscina, retratando alguns feixes de momentos em que a cena troca para um momento de uma aranha comendo sua presa e no final isso se conectando na resolução do embate entre eles quando o Denji que se torna a "aranha" quando suas serras são usadas como a Teia que prende a sua presa e mudando a perspectiva, antes era só o Denji sendo a presa dela e ela sendo a caçadora e no final mostrando essa mudança de perspectiva somente no visual, coisa que foi extra do anime que valorizou mais eles.
Mas sobre o mistério vai mostrando um pouco desses momentos estranhos dela até chegar no súbito resultado do Denji beijando ela e perdendo a língua, vendo que ele conseguiu ficar pelado junto com ela mostrando que ele se abriu para ela e não foi tanto para o lado "sexual" quando teve esse momento e sim só um momento de diversão, mostra que ela poderia trazer um valor de romance diferente já que ele foi aberto para ela sem realmente ver como um "pervertido" naquele momento, sua personalidade desde o inicio era muito próxima dele, tentando ser o mais extrovertida possível e depois entendemos o porquê, querendo se aproveitar dele por causa disso mas ao mesmo tempo ficando nesse conflito do porquê estendeu tanto o tempo dela com ele para só depois tentar matar a vida dele, mostrando que desde o principio ela tinha conflitos de moralidade dando ainda mais valor a personagem e seu carisma, quando corre até o Denji ela finalmente está decidida em tentar ficar ao lado do Denji e retirar ele do "fundo" do poço, mas com essa decisão ela decaí na escuridão no meio do beco com sua morte pela Makima, isso dá ênfase de que ela poderia influênciar o Denji a ser o Rato do Campo e seguir uma vida de verdade com ela, essas atrelasses entre eles é a salvação que faltava pro Denji sendo evitada inevitavelmente pela Makima sendo o que impede dele prosseguir, arco extremamente redondo e tentando transmitir mais algo poético mostrando a relação do Denji sobre o Rato do Campo e o da Cidade, algo que ele tem a perspectiva rasa de que ainda para ele basta o que é mais divertido e não o que é bom para ele como pessoa.
Valorizando ela como personagem e aprofundando esses dilemas do Denji.

Anjo

Diferente da Reze é um personagem que não está só atrelado nesse arco mas também posteriormente, mas que sua introdução foi nesse arco e boa parte dos seus momentos de construção foi nele.
O que tenho a dizer que mesmo não sendo tanto assim sem dizer spoilers, é que ele da mesma maneira que a Reze atribui mais desenvolvimento e construção ao seu colega, ele cria essa conexão com o Aki que faz refletir sobre seus valores e ao mesmo tempo o Anjo sendo alguém extremamente confuso e ambíguo em alguns momentos, mas que deixa até de certa forma interessante mesmo que não seja lá tão impactante assim na trama.
A gente vê essa ambiguidade dele se utilizar de sua "contraparte" como justifícativa de suas ações sem ter lógica, se antes ele mata um humano por se considerar um demônio, depois ele decide dar uma chance para o Aki usando de justificativa que ele é um Anjo no fim das contas dando a entender 2 possibilidades.
1° Ele é alguém estranho mesmo que se utiliza dessas 2 características dele ser tanto demônio quanto Anjo para justificar o sentimento de tomar tal ação conforme o conveniente.
2° O Aki fez ele mudar como personagem e assim começou a se ver mais como Anjo depois desses momentos com ele.
Ele serviu muito para o Aki decidir o caminho que ele quer seguir, ele odiava demônios e ficava em retrospecto do quanto odeia eles mas depois ele cria laços com o Anjo ao ponto de sacrificar parte de seu tempo de vida para o Anjo, nesse momento parece que ele começou a se abrir mais as pessoas mostrando sua fragilidade mental e começando a aceitar sua "punição" do tempo de vida, acho que foi a partir daí até que ele parou de fumar pois praticamente ele não parece mais fumar em algum momento da história, podendo ser proposital para mostrar sua mudança conforme começou no arco da Reze, o Anjo também entra nessa ser utilizado como contraponto no arco, como um gancho temático entre o momento da Reze com o do Anjo, enquanto os dois comentam sobre o dilema de rato da cidade vai sendo trocado de momento em momento para criar uma conexão e cortes entre uma cena a outra sem ser brusca, o Anjo que só queria ser o rato do interior tá sendo o Rato da cidade conforme a necessidade e a manipulação da Makima em seu encalço, sendo mais um retrospecto do controle dela como só mais um.

Personagens

Separei numa parte somente para comentar do arco da Reze com os personagens "específicos" daquele arco por ter mais foco nele e eu ter melhor lembranças desse arco, e agora sendo a parte focada nos personagens e suas construções na parte 1, tudo que estarei comentando será da parte 1 e depois mudarei para a parte 2 por parecer que o autor altera certas construções conforme o conveniente e também por mudar boa parte do elenco de uma parte para a outra, meio semelhante com Jojo mas não querendo descarta e fazer algo praticamente 90% novo.
Boa parte dos principais me agradaram a partir do meio até o final tendo suas construções bem feitas especificamente com o Aki e o Denji, enquanto a Power é mais nas interações que faltam pro Denji entender melhor seus valores indiretamente que faltam na minha visão, além disso que tem a Makima que eu não considero alguém que eu tenho tanto interesse por valores emocionais de conexão com a personagem mas que vai para um lado de construção de mistério e um resultado realmente intrigante e valoriza era por um certo aspecto na trama que se eu falar será spoiler.

Denji

Se desde os primeiros episódios eu já considerava ele o mais interessante por realmente retratar um bom dilema e valores pessoais desde o inicio, isso vai intensificando conforme vai progredindo a trama até que no final pareça que ele consegui tomar um rumo melhor como personagem deixando a entender que possa ter até algo faltando mas que em prol ainda parece ter progredido bem em relação ao que ele passou até o final dessa parte, infelizmente depois da parte 2 o Autor decide fazer outras coisas que me desagradam com o personagem mas nessa parte 1 ele é mais completo, temos mais perspectiva em relação ás suas decisões, são progredidas de maneira boa e tem uma ótima resolução.
Durante essa parte ele sempre tenta seguir essa mentira interior dele de que ele tá atrás de Peitos e coisas que façam ele sentir afeto que ele tanto quer baseado em valores muito irrisórios sobre o amor de fato, e durante a história na 1° parte ele vai entendendo melhor isso.
Eu gosto que a Power transmite esse sentimento ao Denji sem precisar ser por interesse sexual, valorizando a função dela como companheira e de certa forma ajudando o Denji a entender os seus interesses de fato, ela é a que mais retrata uma relação "normal" ao Denji e por isso que acho ela legal, a Makima acaba surgindo com uma vilã que faz com que o Denji tenha denovo que retroceder em sua perspectiva de valores, denovo voltando para uma visão mais irrisória depois de perder o seu colega próximo e ela tornar um cachorro, depois da morte da Power ele decide finalmente tentar ir contra essa limitação que a Makima quer impor a ele e finalmente derrotando ela e poder ter sua liberdade ao comer a Makima, engraçado que dava a entender que antes ele queria "comer" a Makima no sentido sexual mas agora foi em outro sentido.
Gosto da maneira que retrata toda a construção do Denji nessa primeira parte e as perdas que ele sofre, e não sendo tão simplório e raso quanto dizem de que essa característica dele é feita só para pessoas "punheteiras" se verem na obra, mas sim uma construção dele tentando entender o sentimento de fato de se sentir bem e acariciado da mesma maneira que em sua vida ele nunca encontrou de fato alguém que lhe trouxesse esse sentimento e ele buscando isso da maneira mais direta e simples que alguém que teve pouco sonharia, no final é:
"Qualquer coisa, é um degrau
Pra quem debaixo, veio" do Rodrigo Zin
Se apegando as futilidades pois ele nunca soube o quão fúteis elas seriam para quem teve algo.
Construída e finalizada de forma ótima, um ciclo que ainda lhe faltava buscar algo tendo uma nova oportunidade de vida com a Nayuta e dessa vez não se atrelando com a Makima e sim tentando moldar sua reencarnação como modo de refazer a sua vida realmente tendo alguma perspectiva melhor do que fora no inicio de Chainsaw Man.
Um Recomeço melhor do que vai acabar sendo...

Aki

O Aki eu não gostava no inicio, parecia um personagem sério bem chato e sínico meio Sasuke da vida, só que a trama vai desenvolvendo ele pelas suas decisões e dilemas que vão se opondo conforme os acontecimentos e isso vai sendo criado com uma síndrome de sobrevivente por assim dizer e com uma certa tensão antecipada de acontecimentos que iram rolar com o personagem, que engrandece ele ao ponto de eu começar a gostar dele mesmo.
Aqui, conforme a progressão da trama, ele vai tentando encontrar um rumo para seus valores pessoais e suas conexões com os colegas. Se antes sua companheira tentava destacar o valor que via na vida dele, ele era meio ambíguo; mas, conforme foi mudando, decidiu dar mais espaço a essas amizades e passou a valorizar mais a própria vida, sem tentar desperdiçá-la em prol da companheira que morreu em seu lugar coisa que futuramente vá se tornar inevitável.
Se antes ela tinha medo de carregar esse peso da perda, no fim quem ficou com isso foi o Aki. Chega um ponto em que sua perspectiva de vida se torna mais “reduzida”, com ele passando a compreender melhor suas limitações e o fato de que pode ter um fim patético. Com isso, ele até sacrifica parte de sua vida pelo Demônio Anjo, alguém que ele passou a valorizar, carregando também esse sentimento de não aguentar mais perdas, assim como a Himeno.
De certa forma, dá a sensação de que ele começa a aceitar sua morte inevitável, considerando decisões de sacrifício como essa. No final, não havia muito o que fazer, e ele acaba morrendo pelo seu amigo e colega, em uma representação bela e melancólica — como se fosse uma brincadeira na neve entre Denji e Aki, remetendo ao passado do Aki com seu irmão, mas agora com o Denji ocupando esse lugar, mostrando o vínculo singelo entre eles.
Seus dilemas e conflitos acabam refletindo em sua sina: o preconceito que tinha com os demônios vai diminuindo, e até aquele que mais desprezava acaba criando um vínculo com ele — não exatamente como amigo, mas quase como um irmão.
Eu não gostava dele no início, mas conforme a história avança, ele melhora bastante, e parece até que parou de fumar — mesmo que, no fim das contas, seu destino já estivesse traçado.

Power

Power não tem tanto uma construção de dilemas e problemas envolta dela, mas ela eu considero legal por representar uma conexão emocional com o Denji que soa mais gratificante por trazer algo que nunca se imaginaria de uma mulher para ele sem que ele tenha uma perspectiva de interesse romântico, ela representa uma companheira que é valorizada pelas suas características de forma mais direta e aberta possível com o Denji, sendo da maneira mais natural possível entre os dois e trazendo um valor somente de colegas que o Denji praticamente "nunca" teve com alguma mulher, sempre tendo sua mentalidade puxada para outro lado.
A Power não tem tanto desenvolvimento como dilemas e profundidade de seu passado, diferente disso o autor foca mais em construir a relação de irmandade entre ela e o Denji, de inicio várias vezes ela é extremamente irritante ao Denji e mesmo com tudo isso ele ainda tem interesse de acariciar seus peitos, acaba tendo o momento e ele não sente nenhum apreço pelo momento, servindo como um teste para ele começar a ver que não é tão simples assim se satisfazer, nesse momento ela retrata a relação mais de colegas muito próximos que se respeitam e valorizam sem ter segundas intenções, algo que o Denji sempre tem com outras mulheres e o fato do Denji não sentir isso com a Power mostra ser algo mais orgânico, mesmo se ficassem juntos eu não julgaria porquê seria aquela relação mais orgânica e não onde o personagem já sente atração desde o inicio só pelas características mais simplórias como ele sempre faz, considero como ela fosse o resgate do Denji para uma perspectiva mais "natural" com uma mulher, tendo momentos que ele até ajuda ela no banho e mesmo assim não sente tesão por ter uma perspectiva mais de colega de fato com a personagem, quando ela morre acaba sacrificando esse valor "natural" de algo que ele sempre tem dificuldade para conviver, além da morte do Aki a Power era a fagulha do senso de "vida" normal que ele poderia até ter, e nesse momento ele decide tentar buscar essa liberdade indo contra a Makima
Por causa disso que gosto dela, acho divertida, descontraí muita coisa, gosta de gatos e além disso vejo como uma forma de trazer algo meio louco mas ao mesmo tempo que consiga retratar particularmente a possibilidade do Denji ter atrações mais banais e naturais em sua vida com a Power sem ter sempre que pensar em 2° intenções, o que não gosto é a forçada de roteiro pro Pochita reviver ela.
Toda vez eu ouvia o pessoal comentando da morte dela e por isso achei que seria marcante, e foi, mas por falarem tanto disso eu pensava que seria realmente o último momento dela mas não foi o caso, ela acaba voltando como um ex machina para solucionar um problema que o protagonista estava tendo e isso força muito na utilização dela de forma artificial, e acho bem problemático.
E ainda lá na frente repete isso de maneira mais exagerada ainda... eu acho uma personagem legal e que consegue contribuir ao Denji.

Makima

Makima não é construída como a personagem que mais tem dilemas e problemas que associam o leitor a sentir empatia por ela, mas ela é retratada por outro lado que valoriza ela e que torna ela impactante em volta da obra e extremamente relevante nessa parte 1.
Em si eu não gosto tanto dela como personagem, eu acho ela meio sem sal em questão de dilemas, profundidade, personalidade, carisma e também de certas interações, mas que acho ela uma ótima vilã.
Conforme o inicio a gente só vê ela como alguém estranho, com uma vybe meio falsa e melancólica as vezes sempre trazendo aquele sentimento de algo errado e isso só vai se intensificando, mostrando ela tendo habilidades que o autor sempre deixa em ambíguo e escondido do leitor, trazendo aquela curiosidade que se mescla a tensão que ela trás no que ela planeja com tudo isso.
Momentos onde finalmente percebemos que ela quer se utilizar do Denji o retrai em sua gaiola de rato para que ele não fuja, tendo noção de tudo que acontece somente usando os ratos para escutar tudo que acontece e nisso indiretamente trilhando como que o Denji segue o que ela deseja, quando vão no cinema assistir vários filmes ela sempre vê eles com aquela cara de entediada e sem graça junto com o Denji, no momento em que ele se emociona ela chora junto.
Isso é legal pois mostra que ela não pode ser tão fria assim para distrair o leitor, pois no que eu interpretei é que ela percebeu que ele estava gostando do filme e decidiu chorar para cativar ele ao se emocionar junto e ele simpatizar mais com ela.
Quando mata a Reze é o momento em a representação da utilização dos ratos indiretamente se conecta ao Denji, pois ele se envolve com esse tema de querer ser um rato do campo ou da cidade e ela manipula exatamente os ratos que nem "ele", nesse beco escuro ela fecha a luz de esperança que ele mal percebeu que perdeu com a Reze, deu até algum sentimento de libertação temporária para ele até que a fechou como se fosse só mais um, mostrando o quão antenada ela está em relação ao que o Denji passa.
Ela vai pegando cada e cada demônio que ele derrota para assim ela criar um exército para ir contra o Chainsaw Man e aí vimos que ela tem uma psicopatia amorosa pelo Chainsaw Man e busca o coração dele que nem todas as outras, o que me decepciona é que eu esperava mais dos demônios que ela tinha roubado dele pois tinha habilidade bem únicas, também achei estranho a maneira que o autor fez parecer que o tempo do Denji para pegar a Makima foi tão longo enquanto ela estava desprevenida, normalmente seria algo mais direto mas ele representou de forma mais lenta... e eu achei estranho essa decisão, mas a resolução tem um bom sentido e considero um bom final, com ela reencarnando e sendo a 2° chance do Denji de ter uma boa vida baseado naquilo que o atormentou.

Arte

Eu não sou tão fã da arte, muitas vezes se vê rostos que são bem estranhos e que eu acho bem feios, as vezes até com os principais parecendo algo desconexo, é algo mais pessoal pois até entendo a intenção de se parecer meio sujo conforme a arte mas eu considero que ás vezes passa do ponto do quão feio são esses rostos aí...
As batalhas são bem exageradas e sujas, eu poderia odiar por serem bem confusa mas eu considero que agradam por serem tão birutas que eu só me divirto vendo elas e o quão legais elas parecem ser.
A quadrinização tem muitas vezes que saí do convencional de forma interessante.
E o design dos Demônios... tem vezes que são super fodas e outros que é tipo "porquê?" tipo, tem demônio que reflete tal medo mas na verdade ele parece algo totalmente destoante daquele medo parecendo que o autor só fez assim porquê deu vontade mesmo, mas considero mais positivo.
Em geral acho mais positiva do que negativa, mas não consideraria uma das que eu mais gosto ou mais marcante por assim dizer, mas dá para ver a marca do autor no traço e estilo, realmente destacam-te, além dele mandar bem com as cores nas capas de forma bem psicodélica.

Ritmo

O Ritmo é bem acelerado, você termina de ler em pouco tempo mas por causa desse ritmo certos elementos de desenvolvimento ou de empatia e coisas do tipo não tem o suspiro o suficiente para marcar, por isso que gosto que no caso da Reze ele deu um bom suspiro, mas ele conforme a história vai tentando inserir momentos de suspiro para valorizar os personagens e isso muitas vezes funciona, a leitura é bem rápida e divertida de se ler só que eu me envolvo mais conforme o meu interesse então acho que minha leitura começou a ser mais valorizada no arco da Reze em que comecei a ter mais interesse enquanto no arco inicial eu não gostei muito não.
Pode desagradar uns e agradar outros, aí vai de sua experiência esse tipo de ritmo mais biruta, exagerado e frenético.

Parte 2

Começando já dizendo que eu não gostei dessa parte, foi até algo que foi bem prático de ler e de certa forma divertido e com um certo interesse em certos momentos mas em geral puxa mais para baixo do que para cima.
O principal foco nela acabou não me agradando tanto por eu ver momentos súbitos em relação a essa construção que fez desvalorizar ela e por eu ter tido uma certa expectativa diferente baseado no que eu esperaria pro Denji nessa construção que rolou, tem MUITO menos personagens que são mais impactantes se centralizando mais somente nos 3 principais eu diria, o resto ou não fede e nem cheira por mim, quando anteriormente na parte 1 tinha mais do que somente 3 personagens que conseguiam ser bem valorizados como a Power, Aki, Reze, Makima e alguns outros que faziam a sua parte bem, sendo melhor como elemento cômico tipo a Kobeni ou trazendo uma caracterização base legal a principio, e mesmo alguns voltando na parte 2 a maioria eu achei bem jogado.
O Ritmo tá bem mais desgovernado.
A arte piorou na minha opinião.
O Protagonista Piorou.
E também a finalização foi com muito desgosto.
Sinto que por uma parte eu vou estar sendo meio injusto pois mal lembro dos capítulos iniciais da parte 2, então quase nada que eu vou comentar envolve aquilo, só lembro que tem conversas interessantes envolta da Asa com uma mulher, a arte eu lembro de estar melhor consistente e além disso o Denji sei que estava melhor.

Personagens

Em resumo eu gostei mais da Nayuta e de certa maneira da Asa/Yoru, eles eu diria que tem um background e momentos que valorizam mais os personagens, só que não gostei do Denji nessa parte por parecer ter tido uma boa mudança na maneira retratada dele que desvaloriza a construção que ele teve anteriormente nessa parte, certas decisões ou ideias de personagens eu sinto que é muito específicos para tentar causar alguma reviravolta no leitor, personagens como os dêmonios mais impactantes sendo retratados de maneira direta e simplista tentando até se passando como algo interessante mas sendo jogado, e alguns personagens que voltam para simplesmente criar uma situação específica tentando se passar como um pouco emocional mas sendo ignorado logo em seguida, em geral eu não me importei com 80% do elenco, coisa que ainda era meio próxima na parte 1 pois tinha muitos personagens que também eram só jogados mas eu entendia melhor o motivo de serem daquele jeito, só que nesse caso é só uma lambança de utilização deles para tentar gerar o máximo possível de reviravoltas e coisas do tipo.
Alguns até tentam trazer um impacto tipo o Demônio do Fogo retratando essa parte do Denji não ser um bom herói de fato, mas é tão jogado que eu simplesmente só não ligo e até parece que o autor depois desse momento também não liga.
Tem um colega do Denji que tem até uma breve conversa com ele tentando mostrar a empatia que sentiu por ele naquela época em que eram caçadores de Demônios e eu tava até achando legal pois era um suspiro depois de tanto exagero, mas depois disso ele só se explode e continuamos no ritmo que estávamos sem ir logo na decisão do Denji entre acreditar no demônio da Morte ou na Reze.
O grupo de fãs do Chainsaw Man é até legal no Inicio retratando bastante essa fama mas sendo um peso para o Denji a ter que se lidar, é algo problemático que limita suas ações e as reflexões por trás disso realmente são legais.
Certos demônios simplesmente alteram de ambiente e criam situações aleatórias no final de forma extremamente conveniente pro autor tomar aquela decisão, e ficar só por isso.

Denji 2° Parte

Pior que no inicio eu estava gostando dele, por abordar mais dessa conexão com a Nayuta e tentando seguir uma nova vida e tentando ser um herói parecendo desapegado ao governo e tendo sua própria liberdade, mas no fim ele vai desandando e regredindo mais conforme a 2° parte se passa e chegando num momento que só acho ele um mongoloide a maioria do tempo e retratando temas que não ressoam tão bem com ele quanto foi na parte anterior.
Eu adoro a Nayuta com seus diálogos meio possesivos mas que trás aquela comédia engraçada e divertida entre os dois, eu gosto desses momentos dele tentando ser como um irmão mais velho ou tentando salvar a "Makima" dando a oportunidade de ser outra pessoa nessa nova reencarnação e tentando seguir com sua vida até que conhece alguém que tinha interesse, eu adoro a Nayuta como esse pilar de envolvimento emocional e desenvolvimento ao Denji para ter um progresso até bem diferente na parte 1, o problema que eu vejo nele é que ele segue um caminho onde esse lado sugestivo dele sempre pensar em sexo e coisas do tipo acabam se apegando tanto ao personagem que não parece algo interessante tipo na parte 1 em que isso era só uma maneira de retratar o apresso que ele queria por valorização e reconhecimento e sim acaba se tornando uma "flanderização" do próprio personagem, deixando de ter minucias nesses momentos e ficar só realmente um boçal pervertido por base disso, pensando só em coisas sexuais, seguindo vários direções por causa disso e não criando uma interação menos sugestiva com a Yoru/Asa, coisa que eu queria pois iria retratar questões de valorização do romance entre os dois de forma mais natural, tentando ser menos só pervertido de maneira rasa como ele tinha de perspectiva lá no inicio e se tornando algo progressivamente uma relação saudável que não é o que se torna, reflete isso do inicio até o fim.
Acharia melhor se fosse um reflexo mais próxima da Power, tentando ser alguém carismática que não é tão pirada assim como a Makima ou o que acabou se tornando a Reze e depois mudando, algo meio pirado mas controlado mas não é o que acontece, pelo direcionamento que tava sendo a parte 1 eu acharia mais cabível tentar refletir mesmo que algo exagerado sendo algo mais pé no chão pelo menos e não repetindo aquela doida psicopata que quer matar o Chainsaw Man denovo, eu acho que isso próvem um pouco da minha expectativa e interpretação então entendo se vocês consideraram a Asa o exemplo ótimo para ele, mas para mim não acabou sendo.
Mas tem até momentos legais entre eles mas acaba sendo tão desperdiçado que é só frustrante mesmo.
Depois disso o Denji finalmente vai ter o que tanto queria que era o sexo, mas não acontece pois logo depois aparece uma desordem de demônios que faz o Pochita e o Denji serem devorados e o Pochita precisa se devorar para alterar a cronologia... eu ODIEI isso, o Pochita durante boa parte das vezes nunca aparecia e quando aparece é para solucionar um problema da maneira mais forçada e abrupta possível.
"Power Morreu"
Pochita aparece e revive ela do nada, sem nenhuma compreensão de suas capacidades antecipadas para isso e só aparecendo do nada e solucionando o problema, mesmo sendo temporário ainda foi relevante para a resolução principal do problema.
"Tudo vai ser destruído" ele simplesmente se devora para se apagar da existência e alterar a realidade sendo que toda vez que o Chainsaw Man devorava alguém ele nunca mudava a cronologia do tempo, sempre continuava do jeito que a gente estava vendo só que com mudança de "detalhes" atuais
Além de não ser uma construção de decisão de compreensão e escolha do Denji e sim algo partido do Pochita, ele tinha outro interesse e o Pochita foi e alterou o tempo sem sabermos exatamente como seria já na outra linha além de entrar na "contradição" de não ser esse Denji que veríamos na outra linha do tempo... regrediu tanto mas tanto que o autor literalmente regrediu o tempo pro personagem.
E eu odiei essa mudança de tempo pois mesmo o autor tentando retratar que teve algo que fez com que pudéssemos acreditar que ele estaria bem nessa nova realidade, simplesmente não é o suficiente.
A maioria das vezes ele é visto com uma cara apática parecendo alguém sem perspectiva própria de fato que nem a gente viu lá no inicio, isso faz criar muita dúvida se ele realmente vai se sair bem nessa nova realidade.
Também tem o fato de que não é por ajudar a Asa a se livrar de seu demônio que isso vá fazer a gente acreditar que o Rumo dele é muito diferente do que vimos e se será positivo, pois tem várias perguntas no meio sobre como será várias situações que podem FERRAR com a vida dele.
Outro problema é que ele ainda está trabalhando para o governo, que demonstrou ser um pé no saco do personagem e que nessa realidade ainda está muito atrelado e envolvido, como será a sua perspectiva de valores estando no governo nessa realidade? como será a Nayuta no lugar da Makima? ficam dúvidas que não ajudam a trilhar mais especificamente como poderá ser essa vida "boa" do Denji.
E se o problema era o fato dele ser o Chainsaw Man, Parábens pois ele ainda vai continuar sendo e ainda reviveu o Pochita que era para estar morto criando mais uma conveniência para esse Deus Ex-machina que ele foi.
Além disso ainda fica a dúvida se ele ainda tem aquela doença pois a Power até recuperou os seus ferimentos sérios mas mesmo assim não fez isso com seu olho, sua bola e talvez nem um dos órgãos dele, provavelmente vá recuperar depois quando virar o Chainsaw Man.
Ele foi reduzido para o que a gente viu lá no inicio com várias brechas sobre como seria sua jornada daí em diante... tem ainda mais coisa que complica isso e por isso não gosto nem um pouco dessa resolução dele pois o autor mesmo tentando passar uma vybe boa ainda retrata ele como alguém particularmente fudido e sem perspectiva de vida ainda, ficando tudo a esmo e teoria para concluírem do jeito que quiserem.
Ridicularizando muito o personagem na minha visão.
Digo que tem elementos que indicam a possibilidade dele ter uma vida diferente em relação ao outro loop temporal, mas não é o suficiente para sanar as dúvidas o suficiente sobre como será sua jornada se será realmente algo mais positivo mesmo e nem uma retratação de mudança boa visto que basicamente ele é praticamente o que vimos no inicio de Chainsaw Man, precisando de mais capítulos para ficar melhor isso.

Nayuta

Por mim essa personagem na parte 2 foi a que melhor representou a "salvação" pro Denji e por isso gosto tanto desses momentos entre eles, parecendo algo tipo irmão mais velho e irmã mais nova que se respeitam, suas interações são divertidas e a personagem ainda tem alguma características associativas com a sua versão anterior pelo que aparenta, só digo que é uma boa personagem para o que está proposto.
Ironicamente em seu final foi sendo devorada como uma comida que nem a Makima... nesse ponto eu estava chocado do autor ter sido tão brutal e direto assim além de ter matado os cachorros anteriormente, foi bem ousado e marcante essa cena e a partir daí também comecei a ter algum receio sobre o que vai vir depois disso pois ficou meio aleatório os acontecimentos, mas a personagem teve um momento marcante nesse caso.
Agora se eu gostei dela voltar? não, se já não basta eu achar mal feito e extremamente covarde do autor ao ponto de soar só artificial para agradar o público, ela em si pareceu âmbigua
O que ela tá fazendo ali trabalhando para o Governo? tem alguma intenção por trás ou é só por benefício que ela está ali?
Por qual motivo é a Nayuta e não a Makima sendo que naquele momento da história a Makima não tinha morrido para ser trocada, pareceu só uma mudança do autor para ter o fan service nesse final mesmo que não tenha lógica.
Se continuasse morta ficaria melhor, ainda não seria mais um caso do autor revivendo mais um personagem de forma forçada só para agradar o público que nem foi com a Power

Asa/Yoru

Em resumo achei interessante a personagem e seus dilemas de ser alguém tão deplorável quanto o Denji e isso se conectar com ele, só não gosto tanto por preferência e no final tem uns momentos dela que eu acho estranho por seguir a mesma linha caótica aleatória que o autor estava seguindo e que teve que meter conveniências no meio sem lógica, conflitos meio estranhos ou abruptamente conectar um momento do passado dela nesse linha caótica que tava acontecendo, mas não é uma péssima personagem.
A Yoru é uma personagem extremamente esquizofrênica, mudando suas decisões conforme a vontade e extremamente confusa e bem estranha, acho que ás vezes é até engraçado essa mudança dela caótica mas não acho lá essas coisas ela, por parecer que ela é puxada de um lado para o outro pelo autor se utilizando dessa mentalidade caótica e só acho estranho.
Eu tinha odiado a finalização dela, mas depois de refletir alguns argumentos que vi por aí achei compreensível gostar da resolução dela na viagem do tempo já que isso fez com que ela talvez pudesse realmente ter uma vida normal depois dessa mudança de linha temporal, só não gosto nada dela não ter ficado com o Denji por que a bosta da parte 2 sempre destacava essa relação entre os dois de forma extremamente descarada, não é tipo um Boku no Hero que soava um pouco mais sútil mesmo tendo momentos de destaque, não era um Naruto em que a relação da Hinata com ele era de vez em quando muito mais destacada e no resto mais jogado ou sei lá um Jujutsu Kaisen que teve pouco também, nesse caso era o mais EXPLÍCITO a relação deles e o quanto que o autor buscava deixar eles o mais próximos até sexualmente, para no final só descartar isso que estava tendo durante toda a parte 2, a maioria claramente vai ficar decepcionada com isso pois sentiu que o arco da relação entre os dois foi para nada.
Sendo o maior problema que eu vejo, e isso pode até provir por perspectiva mas quando o autor destaca tanto isso obviamente o pessoal vai ficar com essa perspectiva pela construção que teve, realmente uma decepção mas não tanto quanto o Denji...

Pontas soltas/Dúvidas

Vou pegar uns exemplos de dúvidas que eu vi e outras que eu tive mescladas, para tentar pensar nessas brechas na história nesse final que tivemos.

Qual é o momento da história?
Ao mesmo tempo que dá para ir pelo lado de ser só o começo mesmo, dá para interpretar a possibilidade ter um time skip por causa de certas conexões, em relação a isso bem que poderia ter só deixado mais explícito representando certos momentos mais "icônicos" ou em texto, o nível de necessidade disso eu acho médio, tem uma relevância para deixar mais atenuado o leitor mas dá para aceitar
O Pochita resetou o mundo e voltou pra um ano atrás?
Tem esse dilema... pois antes toda vez que víamos que o Denji devorava um demônio os acontecimentos continuavam os mesmos, se isso acontece de qualquer jeito já que foram devorados vários demônios e ainda acontecia a luta da Yoru contra o Denji, então pela lógica de alguma forma mesmo com essa mudanças não deveríamos voltar para o ponto que estávamos antes desse reset só que com algumas diferenças? e se nada a única diferença é que comparado as outras vezes a gente só regrediu a perspectiva para ver o que resultou nessa mudança de tirar o demônio e que em algum momento chegaremos no Apocalipse? Então o mundo estaria na merda de qualquer jeito, caramba, isso não complica para trazer uma mensagem positiva que era o que o autor estava tentando fazer? o nível de relevância é alta pois isso atrapalhar a mensagem que o Autor está retratando.
Ou continuou a partir daquele momento?
Se foi isso, aí deixa ainda mais confuso desnecessariamente e que acho menos provável, mas teria sentido já que todas as vezes que a gente viu um demônio sendo apagado da existência a gente sempre continuava no presente, acho a relevância disso baixa pois dá só a entender que a gente regrediu mesmo, mas é mais por um furo de lógica do poder do Pochita mesmo que o autor fez por conveniência.
Porque a Power estava naquele lugar?
Eu concluí que era muito só a conveniência do autor e também querendo fazer referência descarada com Look Back, acho de relevância média pois se tivesse seria legal como justificativa e localização do que ela estava fazendo
Como o Denji conseguiu sobreviver todo esse tempo sem o Pochita?
Era só uma Motosserra... não tinha nada demais no Pochita pelo que lembro, mas ao mesmo tempo uma Motosserra é melhor do que uma faquinha, pois o Denji era um Pobre Fudido e dificilmente ele teria algo tão decente quanto uma motosserra para se defender, sem escopeta ou coisa do tipo então acho de relevância média por ser cabível a dúvida mesmo, mas não achar tão discrepante assim para dizer que estraga a mensagem ou o tema
Como a Power salvou o Denji?
Ela só foi poderosa e matou o resto e fez um contrato para salvar ele... nada demais, relevância baixa.
E a doença do coração do Denji?
Essa dúvida é BEM relevante, mesmo que tenha lógica a Power poder curar ele, não mostrou ela curando seu olho direito, sua bola ou dizendo que curou um de seus orgãos, pode dar a sensação de que ela não curou a doença e ficar muito ambíguo pois se ele continua com a doença ele poderia muito bem morrer pouco tempo depois desse acontecimento, diria que é de relevância média pois dependendo pode ficar em relevância alta por falta de justificativa e de quanto tempo passou que teria matado ele com essa doença.
Porque ele ainda tem o coração do Pochita?
Muita gente eu vi dizendo que ele tem uma boa vida pois ele agora ele não é o Chainsaw Man sendo que ele ainda vai continuar sendo o Chainsaw Man... isso complica pois deixa muita margem futura de como que vai ser depois disso, ele vai se transformar em Chainsaw Man eventualmente, pelo menos vai recuperar suas partes do corpo, mas vai voltar com esse ciclo de busca pelo Chainsaw Man? visto que na parte 1 isso atazanou a vida dele? pô, aí a vida dele vira um inferno, então acho que isso é de relevância alta pois implica em como que será a vida dele depois disso e se ele conseguirá lidar com essas eventualidades de ser o Chainsaw Man de novo, pode acontecer a mesma merda que foi em toda a história no final das contas.
É algo literal ou só uma representação?
Sendo Literal atrapalha o sacrifício do Pochita deixando ainda mais ex machina e atrapalhando possivelmente a vida do Denji, sendo uma representação fica só mal feita pois nem deveria existir motosserras e que torna essa possibilidade improvável, por causa disso considero relevância baixa pois tem tudo para ser só literal mesmo.
Se é literal, o Denji não tem mais a doença pro causa disso?
Não acho que ele não tenha pois acho que a doença só sumiria no momento que ele se transformasse, mas pelo menos iria retirar a doença nesse momento, mas pelo tempo que deve ter passado acho que ele deveria já ter morrido por essa doença, nível de relevância baixa
Então por que ele estava cuspindo sangue?
Provavelmente pois só se transformando para curar, nível de relevância baixa
Se é representativo, a Power salvou a doença dele? Como?
Seria com o contrato curando ele, mas só curou pelo visto os ferimentos pois o olho, órgão e bola esquerda não parecem ter se recuperado, então relevância média
O demônio das armas não existe mais nesse mundo?
Isso é complicado... a Makima buscava o Denji para ir atrás do demônio das Armas, mas o que faria ele deixar de existir nessa realidade? provavelmente não conseguiriam encontrar com tanta facilidade sem o Denji e como seria o objetivo da Nayuta nisso tudo, e também tem o envolvimento do controle do demônio das Armas e a conexão com o passado do Aki que o fez ser do governo, então é relevância alta.
Como uma CRIANÇA como a Nayuta é chefe de uma divisão da defesa pública?
Não sei... acho que seria por uma justificativa idiota e simples provavelmente, ela faz o que querem pois eles estão dando coisas para ela e ela é útil, então relevância média (acho média pois isso ajuda a compreender a diferença dessa Nayuta para a Makima que conhecíamos)
Como ainda existem motosserras nesse mundo?
Totalmente sem justificativa, mesmo que concluíssemos que o Denji criou uma motosserra, não foi ele que fez e sim a Power, além de que por ele ter criado fica complicado a Ada já saber o que é uma motosserra, acho de relevância alta por parecer só uma conveniência do autor só para meter um fan service que até virou meme de tão ridículo
O Pochita é outro demonio?
Se a Motosserra ainda existe fica nessa ambiguidade se o Pochita seria só outro demônio, relevância alta pois se existe essa possibilidade é só IDIOTA deixar em aberto algo tão relevante na história.
Como o Pochita se comeu num mundo mental, na cabeça do Denji?
É estranho... mas aceitável por ser um mundo exagerado e tosco mesmo, relevância baixa.
A Kobeni não entrou pra defesa pública e virou prostituta?
A coitada já foi ignorada de novo... já não sabemos o demônio dela e tem isso, mas por ser tão irrelevante na mensagem e até na história, relevância baixa.
Tem muita coisa que é """"implícita"""", são tantas que3 isso deixa de ser só um final em aberto como "Monster" e sim só um final confuso cheio de brechas que até atrapalham a mensagem que o autor quer retratar nisso tudo além da forçada de barra para que isso aconteça.
Poderíamos ficar criando milhares de teorias de tantas pontas soltas tanto para algo extremamente negativo ou positivo do jeito que a gente preferisse pois esse final é extremamente em aberto e eu acho que a única coisa que dá para ter melhor compreensão de como deve ter prosseguido os acontecimentos é na vida da Asa pelo fato da única coisa que mais afetava ela já ter sido solucionada.

Arte

Na minha opinião, a arte teve uma boa queda de qualidade na Parte 2, ficando ainda mais suja, com lutas de traços exagerados e uma espessura de linha maior. Também senti falta dos sombreamentos e detalhamentos da Parte 1, tornando o desenho dos personagens mais simples e direto. As expressões, principalmente de choro e reação, ficaram ainda mais estranhas, chegando a parecer que os personagens estão derretendo, enquanto a gesticulação também me pareceu menos natural. Houve algumas melhoras, tanto no início da história quanto no último capítulo, mas, durante boa parte da publicação, tivemos capítulos curtos e visualmente abaixo do que eu considerava habitual. No geral, achei a arte bem meh nessa segunda parte. Ainda tivemos algumas lutas legais, mas não tantas quanto na Parte 1.

Ritmo

Do inicio até a metade estava de boas, parecia semelhante e sólido ao lado da parte 1, acelerado mas com certos momentos de suspiro só que próximo do final ficou tão caótico e desconexo que eu só tava lendo a esmo para chegar nos capítulos vendo que dava para ver que o autor só estava colocando aleatoriamente os elementos mesmo que não fossem ser levados tão a sério depois tipo o demônio do fogo.
Ainda dá para ler rapidamente e rápido, só que deu para ver que o autor perdeu a mão nesse exagero, mesmo assim consegui aceitar essa parte.

Finalização

Posso finalizar aqui dizendo que eu achei boa a obra por um geral só que nada surpreendente assim e por isso deixo em 7,5, pela parte 1 ela é bem melhor em abordar os temas e a consistência geral dos elementos e a obra em geral até na parte 2 ainda dava para se divertir com o exagero.
Nunca irei entender quem gosta desse final pois parece que o autor só largou a mão, entendo que ele passou por dificuldade mas boa parte dos mangakás passam por dificuldade e isso não acho que impede das pessoas não gostarem do que ele fez pois querendo ou não tá ali para ser consumido pelo público além de terem vários autores que tem a opção de dar um tempo da obra e depois voltar para conseguir voltar com tudo mas não foi o que ele quis então ficou nisso de invés de uma parte 3, decidiu largar ela por provavelmente não querer continuar com uma obra tão longa e fez isso, então tudo bem criticar, só não precisa desmerecer o autor como pessoa.
E sinto que a parte 2 fez com que tanta gente lesse a esmo que por causa disso aceitaram o que o autor fez mesmo sendo mal executado porquê desde antes desse final ele já estava fazendo as coisas na coxa, e considero esse top 3 piores finais de mangás que eu já li, mesmo eu já tendo visto esse clichê de tentar seguir aquela fórmula de agradar o público ainda sim esse se destaca por ser tão jogado e mais conveniente do que a maioria dos outros finais que eu já vi, não vou nessa de pior final da história como a maioria já que o pessoal mete isso como se tivesse visto MUITOS mangás para dizer isso sendo que provavelmente só viram da sua bolha mesmo e que sua perspectiva pequena vale para tudo, sempre vai ter um pior e em algum momento irei encontrar outros finais piores que esse de chainsaw man mas pelo que eu vi até o momento fica entre os piores que eu vi.

Saya no Uta te deixa tocado, ao mesmo tempo que me deixa enojada, a historia de amor deturpada desses 2 párias da sociedade consegue ser muito cativante. O Fuminori é uma representação muito interessante de alguém isolado graças a sua incapacidade de se relacionar com outros humanos, o modo como jogo consegue passar o sentimento que é estar nessa situação infernal realmente me surpreendeu. É interessante como você pensa que a Saya é o "monstro", sendo que verdadeiramente quem é o ''monstro" é o Fuminori.
Saya no Uta consegue adaptar muito bens as características de um romance lovecraftiano pra um "romance" tradicional, coisas como a descoberta de um conhecimento que proibido, que corrompe, se desenvolvem tanto no romance entre a personagem titular e o protagonista, como nos outros personagens que momentaneamente servem de narrador para o leitor. A lenta transgressão de Fuminori ao desumano e sua paixão por Saya refletem as ideias desse tipo de estória, eles servem de um contraste absurdo aos outros personagens que se veem completamente horrorizados perante o encontro entre essas 2 almas amaldiçoadas que levam, literalmente, ao fim do mundo

Odeio dizer isso mas a Saya é fofinha quando ela não faz um sentir igual o king do discord

Acompanhar o manga foi uma experiência muito divertida; acredito eu que ler de uma só vez, ou pelo menos até o capítulo 70
, o manga seja uma leitura realmente agradável.
Mas a história perde rumo em sua finalização, parece não saber para onde ir, uma história escrita semana a semana, sem nenhum norte central.
O maior exemplo desse problema é o caminho para qual se leva nosso protagonista, em que se apresenta confuso no final da primeira fase e entediante durante a segunda.
Denji foi um dos personagens da leva da Jump de 2017 a 2020, junto com Yuji de Jujutsu Kaisen, onde os protagonistas não eram foco central da narrativa; eles aconteciam em volta dela. Claro, Denji não sofre na mesma medida que o Yuji sofre como personagem.
Entretanto, possui a mesma problemática de um personagem fora da história, revelando-se uma figura de grande passividade.
Se eu fosse cravar em que momento isso se torna mais visível, seria, creio eu, quando a verdadeira natureza da Makima é revelada. A partir desse momento esses aspectos do nosso protagonista, aos poucos, vão estendendo-se para todos os elementos da obra; prejudicando a leitura do final da primeira fase e na sua sequência.
Posso resumir em "a imprevisibilidade do Fujimoto se torna previsível, e os personagens se tornam descartáveis."

O primeiro capítulo de Umineko pode ser lento e n mostrar mt dq as pessoas procuram ao ler essa obra mas o verdadeiro objetivo dele é apresentar os personagens e seu mundo. Ele é meio q um investimento para realmente chegar as partes geniais q tanto falam. (Como li só o primeiro capítulo e ainda estou lendo o segundo n tenho certeza disso).

Os personagens são bem gostáveis quando vc olha eles como engrenagens da história. Todos fazem um bom papel de levar a história pra frente e questionar as coisas de acordo com suas personalidades, criando ainda mais complexidade ao mistério com suas ideias e dúvidas se chocando.

Gosto de como os assassinatos são pensados para o Battler questionar a presença da bruxa, com a dúvida principal do capítulo sendo de existir ou n uma 19ª pessoa. Gosto da ignorância do Battler como motor narrativo e da idéia da batalha contra a Beatrice ser para provar se os assassinatos só seriam explicados com magia ou se um humano conseguiria fazer as msm coisas.

O rumo para q essa história está tomando me agrada e me dá vontade de ler ainda mais

É, Shingeki no Kyojin foi a minha primeira experiência com mangá, e com certeza não foi uma das melhores infelizmente kkkkkkkk
Durante a transmissão da quarta temporada do anime eu decidi ler por causa da ansiedade e não me arrependi (a princípio) e faltavam dois capítulos para ser finalizado, então eu ia acompanhar junto com o mundo todo o verdadeiro final da obra
Que ridículo
Lembro de ler aqueles dois últimos capítulos muito confuso, nada fazia mais sentido, apenas acontecimentos acontecendo para ser finalizado
O parasita, a Ymir, o diálogo final do Eren com o Armin foram simplesmente vergonhosos e eu tenho certeza do porque essa obra (que antes foi tão avassaladora e magnífica a cada capítulo) ficar desse jeito: Isayama enganou o mundo que sabia escrever usando o método do J.J Abrams
"Imagine uma caixa, você não sabe o que tem lá dentro" e é assim que o mistério foi construído
Embora muitas respostas no meio da série foram boas, sua conclusão foi terrível
Eu falei muito do final porque foi só o que eu li KKKKKKKKKKK, algum dia pretendo ler o mangá inteiro

eu li eessa na edição de bolso e NÃO é o nível de experiência adequado da história, que é muito mais do que maravilhosa (e em sua maior parte, bem carregada pela arte).

Misturar a temática de Batman + Religião + temas psicológicos de uma só vez é uma ideia e tanto, não tem como isso não atrair

Não só isso, Grant Morrison sabe o que faz e sabe muito bem, mas somando isso a arte linda do Dave McKean fica ainda melhor, ter a ideia do Batman retratado apenas como uma sombra é pra beijar na boca.

Toda a parte da narrativa do diário e da construção do "morcego" como o monstro, vai ser sempre um dos meus momentos favoritos de histórias em quadrinhos no geral.

No fim, não é o Batman enfrentando vilões, mas sim pensando se acaba sendo tão diferente deles quanto ele pensa. O que o diferencia do Coringa, por exemplo?

Direto da fase do Geoff Johns da Action Comics, vem uma história que, para mim não é nada surpreendente, sendo sincero, mas ainda assim diverte. Acho legal e ao mesmo tempo estranho como o Geoff Johns não poupa referências ao Christopher Reeve, AINDA MAIS com a arte do Gary Frank que é uma caricatura descarada (imagens da HQ passando mostrando o rosto)

Superman:Brainiac pega um dos vilões mais clássicos do herói e o revitaliza, finalmente transformando-o no ser assustador que deveria.

Aqui, Brainiac não é só um alienígena verde com computador gigante. Ele é praticamente uma inteligência fria obcecada por colecionar mundos, cidades e espécies inteiras como se fossem objetos raros numa prateleira. Ele pensa, sofre e tem rancor.

A HQ mistura uma ficção ciêntífica gigantesca, expande/refaz a lore pós crise do Superman e traz uma melancolia fortíssima sob perda, memória e extinção.

Bom, o forte do quadrinho não chega a ser a história, na verdade, em questão de história é muito mais cara de prelúdio do que algo fechado em si, porém o que falta em história, compensa em ação e, tem um final que tenta emocionar, se não fosse a ideia do estereótipo "Tio Ben" nas coisas.

Não considero a maior obra de arte, mas vale a conferida.

Batman: Gritos da Noite é aquela história que a primeira vista te deixa deslumbrado, atônito com o que está acontecendo e, ao decorrer, fica assustado, horrizado juntamente aos personagens envolvidos. É uma HQ que você sente o que está sendo passado com maestria. O terror aqui, é um terror real e, nisso, você vê seus personagens sendo quebrados com uma das piores coisas do mundo: a maldade humana.

Talvez seja um dos quadrinhos do personagem que mais toca em temas sensíveis, e, mesmo sendo de uma forma sútil, tome cuidado pois ainda pode causar gatilhos.

A arte do quadrinho é o seu ponto mais alto também, ela é o que mais traz o ar de mistério da obra, pois consegue ser obscura, sombria, abstrata, ao mesmo tempo que direta. Combina bem com o tema desenvolvido.

Uma coisa que me deixou fascinado é de como encaixa perfeitamente como uma continuação de Batman Ano Um, algo que eu jamais havia notado antes.

Facilmente uma história que eu recomendaria por aí, magnífica.

Ou melhor, o que poderia acontecer com o Homem de Aço?

A ideia da HQ, é ser o fim do Superman, não o personagem de vez, mas uma despedida de tudo que havia dele até então antes do reboot do pós-crise. Ela é feita não pra acabar com o personagem, mas expressar o amor a ele, ao mesmo tempo com a melancolia e a tristeza cercando aquilo que estava prestes a passar pela maior mudança da época. Um Deus caiu nessa história, caiu enquanto não parava de lutar, contra si e contra seus males. Será que o mundo sobrevive sem ele? Será que a figura do Superman ainda vai inspirar as pessoas? O dever autoimposto do personagem tão colocado em prova nos anos antecedentes da HQ, estão aqui no auge.

Com isso, Alan Moore pega anos de uma clássica aventura colorida e transforma em algo pior. No fim, é a morte da ideia de super-herói.

Não é a minha favorita do personagem, talvez esteja bem longe disso, mas

Sinceramente? Tem coisas que só Alan Moore mesmo.